晝養筆神覓墨韻 夜伴孤燈照影忙——記詩書畫三棲藝術大師張真
2016-08-26 20:13:30 作者：陽希編輯 來源：中華民族文化網 瀏覽次數：0 網友評論 0 條
編者按：一個偶然機會，有朋友極力推薦了張真，說他書畫如何了得，只因其一生淡泊名利，更不屑于市場運作，雖已年逾古稀，卻仍只是一門心思搞創作。后又讀 劉兆英君《詩情畫意盡風流》和馮山如仁君《心中有詩意向善，重塑生命趁年輕》兩篇寫張真老師的文章，始知，張真老師不僅是書法、繪畫方面的大師，而且在詩 詞方面亦是造詣頗深。更兼張真老師不慕名利、不事權貴、一身正氣的高貴人品，不得不讓人為之肅然起敬！本文故特將劉兆英著《詩情畫意盡風流》和馮山如仁著 《心中有詩意向善，重塑生命趁年輕》兩篇文章與張真老師的部分書法、繪畫、詩詞作品一并選登，以饗讀者——
中國畫在漫長的發展過程中，逐漸形成了融詩、書、畫、印為一體的程式，這是中國藝術家的一個顯著特色。正是因此，文人畫成為中國繪畫的主流，畫家常常還是 詩人、書法家、篆刻家。基于同樣的原因，中國畫畫家必須積累多種深厚的文化藝術素養，還要具備極好的悟性，才能修煉成功。張真是一位中國畫畫家，他要出一 本詩集，我覺得是一件很平常的事。
這本詩集是作者近年來即興的吟哦，從中可以感受到詩人各種情緒的自然流露，乃是一位真人的真性情。如果一言以蔽之，最大的特點那就是“真”。古人說：“詩言志”，這個“志”出于心而真實不虛，而只有“真”才能打動人，“真”是詩人的靈魂。
張真的詩因“真”而生動鮮活，因“真”而率性自然，因“真”而令人感動。司空圖在《詩品》中說：“惟性所宅，真取不羈。拾物自富，與率為期。筑屋松下，脫 帽看詩。 但知旦暮，不辨何時。倘然適意，豈必有為。若其天放，如是得之。”司空圖這段話大概可以概括張真寫詩時的心態。這種心態使張真具備了詩眼，隨時可以把很多 事與情收入囊之中，看似毫不費力。
作詩須有“詩眼”，詩作的“詩眼”也很重要，而讀者沒有“詩眼”，則進不了詩境，只能在門外轉悠了。張真這些詩以詩眼得之，詩中各種眼色精彩紛呈，可以讓讀者大飽眼福。
詩和畫的關系密不可分，最有名的說法是蘇東坡評價王維的那句話“詩中有畫，畫中有詩。”對中國畫畫家來說，應該更進一步：“以詩眼作畫，謂之詩畫。”張真的一些畫的確有這個特點，只是有點孤高冷寂的境味，真正喜歡的人不是很多。
很高興看到張真的詩結集出版，作為這本詩集第一批作者之一，我感到很榮幸。因為詩需激情，所以具有年輕的特性，對于年逾古稀的張真來說，說明他心態還很年輕，活力也很茂盛。
張真先生可謂是位視書畫如生命的人。他先是蝸居板橋，既獨自創作，又輔導學生作畫；后則受同行的招引，只身去古城明德門營建畫室，也是既搞創作，又間或在 美院兼職授課。幾十年來，他憑借著對繪畫的癡迷與深厚的功底及殷勤的努力總算為業內人士所接受，也贏得了周圍人的尊重。他的作品可謂如山似海，大抵少數已 被購家收藏，而多數則存積在家里。
對于書畫，我乃門外漢也。與張先生幾十年的交情往來，我則對藝術的愛慕竟逐年有加。我雖不懂繪畫創作的三昧，可我也略知藝術間的相通的密碼。那便是藝術的 本質就是標新立異，就是敢于沖破世俗總在極力維護的界限，就是把人們帶領進更加自由而純粹的世界中去。由于繪畫的特殊語言表達的方式尚不能總被常人理解， 從而諸多古今中外的藝術家在創作之余也以常人所能接受的方式寫作。就是說他們也以語言本身而表達自己的對生存的感受以及對藝術的體悟。基于這樣的認知，我 曾建議過，讓他在辛苦作畫之余，也以文字的方式寫點創作的感受或人生的思考之類。這次春節面晤，讓我驚訝不已的是他隨手拿出近年來所寫的詩文打印稿要我修 改。我向來承認，對于繪畫本身，我實在缺乏專業的修養；可對于文字，我則有天然的稟賦，從而也可謂得心應手，或者也能夠“眼到病除”吧。
張先生的寫作大致可分為詩詞散文兩大類。其詩則幾乎五言七言各半，其詞最少，而散文多為言簡意賅的隨筆。他的詩文主要是他平素對足跡所及的山水花鳥草木魚 蟲和風土人情的觀察與思考。尤為可貴的，便是他總能夠從飄云清泉或花鳥星空等意象中感悟出生命取向的真諦，也能夠從高樓酒宴或勝地風光中發現人性在誘惑面 前的丑惡以及人生在轉型期無所適從的尷尬。我總以為，藝術家和詩人最為相通，他們心思敏銳，多愁善感，從而無論眼力所及還是內在所想，都能夠逾越當下而超 出流俗，從而總以審美的標準重新審視而權衡這人間世的價值選擇。張先生于花草中能夠感悟出“脫俗”或“脫塵”或“清韻”，于粗茶淡飯中能夠感覺到“知足” 和“熱心”；他的愛情就是“幾案毓深情，筆墨吐真愛”，他的意向就是常在自然，從而即使遭遇怪聲嚎叫，也總是“硬性”前往。他年已古稀，可內心總是“蕩起 青春志，不作低唱徒”。雖然如此，他并非沒有痛苦，相反，他比別人更加憂從中來。他看到霧中花則會傷情，他見小舟逐流則會眉頭生愁，以至于“孤獨和傷感， 像一把鐵門大鎖”緊緊地把他鎖在大門里，甚至他的創作都是“滿紙墨痕滿紙淚”。他更不乏夢想，但他的夢想并非成名成家，更非攀龍附鳳，而是夢游竹林，而是 夢游春園，而是夢游故鄉，而是夢游宇宙，是“不教苦難撒人間”。面對城市人的浮躁偽飾，他不想放棄自我，從而總是以旁觀者的心態淡然處之。周圍雖多有“高 樓作樂”或“舞場歡歌”，他卻“獨居淡養”而“合目靜定”而“揮毫潑墨”，或者就像那枝頭的孤鳥獨自銷魂而已矣。他的散文，最長的一篇，最能體現他的人性 的光輝的一篇，也是最讓我感慨唏噓的一篇，就是命名為《日志》。其中描述的是偶然的機會，他發現一盆快要枯死的被人扔在垃圾堆里的春蘭。出于對蘭類具有 “君子之風”稱譽的敬畏，更是因為其內心對孤弱群體的慈悲憐惜，他便除掉蘭葉上的蛆蟲，剪掉其黃葉，將其端進書房，澆水施肥。經過幾年的精心培育，這春蘭 復活了。因為要出差，他還特意為春蘭建造了設施齊全的保護房，讓其安生度日而正常成長。然而，當其出差回來，竟發覺小偷不只偷了他別的東西，還偷走了給他 以精神寄托的春蘭。這讓他糾結不已。他的這種對落魄生命的內在的慈軟與呵護，實在是我們當代國人最為稀缺的一種生命的品質與境界。閱讀這樣溫潤熱愛的文 字，總讓我想起現實中那些夜郎自大而心硬如鐵的人們，在他們的觀念中，且不說沒有動物植物之類的尊嚴，就連自己的同類也無非螞蟻垃圾一般。或許正因為這 樣，他們為了其私人的利益便竟敢于弄虛作假而坑蒙拐騙而謀財害命甚而草菅人命，從而全然喪棄了做人的良知，也全然崩潰了道德的底線。上帝啊，為何同為炎黃 的子孫其為人處世的差別卻如此地懸殊呢！
當今時代，真可謂價值混亂而群魔亂舞矣。然而中國人最愛追逐權錢二字，也最講吃喝二字；似乎這就是我們來此世間的最大的理由。從而在世人多體現為投機鉆營 而勾心斗角而陽奉陰違而謀取名利時，張先生則像別的真正的藝術家一樣苦心孤詣地以書畫詩文的方式在探究存在的意義，在捍衛生命的尊嚴，在張揚社會的正義， 在揭示藝術的奧秘，在謳歌人性的美善。他在《屈子吟》中說“一身正氣灑江天，滿袖清風拂山川”，這應該也是他的人生之寫照；他在《入靜》中說“魂飛窗外游 宇宙，頓悟肉體是空殼”，這應該就是他對生命存在的體悟；他在《無題》中說“研習書畫五十冬，不知人間苦相爭”，這就是他對藝術的純粹性的執著追求；他在 《自嘆》中說“晝養筆神覓墨韻，夜伴孤燈照影忙”，這就是他的日常生活的記錄。
正像他所說的，“在雜亂無章的聲浪中，永遠聽不到美妙的歌聲；只有在寧靜的境遇里，才能辨別清楚，哪些是善語妙音，哪些是鬼哭狼嚎！”但愿我們能夠從這喧 囂浮躁的都市中抽身出來，要么走進山林，從山林中去感受自然之美妙；要么步入教堂，在教堂里去體味生命之神圣。或者你只是喜歡藝術，那么你就徜徉于藝術的 殿堂吧。我相信，當你在這勢利而功利的世俗中而感到心靈的無聊而乏味時，你不妨就運命的方向作一種華麗的轉身，那么你便能頓覺出內心的豐富和充實，你便能 領會到生命的清潔和鮮活，你便能發現存在的情趣與意味！
張先生的畫作，是否屬傳世的佳作，我不知道；我只知道，他的繪畫是對自己性情的表現。張先生的詩文是否也算是驚人的名篇，我不知道；我只知道，他的寫作絕對也是自己性情的表達。
張真詩詞選登：
屈子吟
張真
一身正氣灑江天，
滿袖清風拂大川。
壯志難酬水為琴，
才女揚波真作弦。
自 嘆
張真
晝養筆神覓墨韻，
夜伴孤燈照影忙。
三更入睡常作夢，
未見情緣到身旁！
【張真檔案】
張真，字臻，號石橋、若谷等，陜西省武功縣人，幼承家教，喜好詩書丹青，曾遍臨古賢名畫法帖，打下了扎實的功底。及長，孜孜不倦以中國畫藝術的追求近六 十年，猶以山水畫見長，形成了筆墨深厚、大氣磅礴的藝術風格。他的國畫作品曾多次參加西北五省及全國美展，數十次獲得各種獎項，先后被荷蘭、德國、新加 坡、馬來西亞、日本、香港等專業機構和私人收藏家收藏。出版有《張臻國畫集》《張真山水畫集》《張真小品畫集》等著作。
張真曾執教于興平陜柴中學及西安美術學院，以高尚的師德培養了三百六十多位學生進入北京、上海、西安及國外高校，受到了學生們的愛戴和社會的廣泛尊敬。他 為畫室取名“風競齋”，表達了一位藝術家的不懈追求，疾風勁草，是張真的人品，也是他的藝品。生活中的張真為人謙恭低調，竟沒有絲毫人們常見的“藝術家的 臉孔”。
張真現為中國現代書畫藝術協會副主席、國家一級美術師、陜西省美術家協會會員、西安市文史藝術研究院研究員、上林書畫院副院長。 （完）
注：文中選登書法、繪畫作品作者均為張真。
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