畫家何雨春

人物檔案 ：何雨春，現為文化部中國書畫藝術創作基地副主任，清華大學美術學院全國理論研究與書畫創作高研班創作基地副主任、人物畫專項工作室導師，國畫藝委會秘書長、“何雨春中國彩墨畫工作室”導師，中國硬筆書法協會藝委會秘書長，云南大理學院客座教授，中國美術家協會會員。

大家都在討論中國夢。我以為，實現中華民族偉大復興，就是中華民族近代以來最偉大的夢想。”習近平總書記的講話，鮮明闡述了“中國夢”的含義,對世界也作出了鮮明回應。孩子是祖國未來的希望，從小培養孩子們的夢想，對中國未來發展至關重要。每個孩子的夢想聚集起來，就匯成了明天的中國夢。

我們偉大的中華民族，孕育了五千年的輝煌，五千年的歷史，留下了璀璨的傳統文化。在歷史的長河中，仁人志士層出不窮，中華美德熠熠生輝，民族精神世代傳承。 在華夏大地，這片波濤洶涌的大地上，在寒風凜冽的世界第一高峰，插著一面用愛凝結成的，萬古流芳的旗幟。它，就是以“團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、不屈不撓、自強不息”為目標的民族精神! 如果說中國有多少個民族的話，上過幼兒園的小朋友都能毫不猶豫的告訴你是56個民族56支花，然而這56朵花都是什么花呢?她們都是什么顏色的呢?下面就有何雨春先生用彩墨畫的形式給大家展現出56個民族的“顏色”。

《美麗中國---何雨春五十六個民族彩墨畫》是何雨春先生近年來所創作，堪稱一件當代難得的優秀力作。何雨春先生為畫此作多次走進少數民族地區采風，僅僅各少數民族服飾就畫了幾百張小樣，而后蟄居于斗室幾易其稿，五六年乃成。《美麗中國---何雨春五十六個民族彩墨畫》巨制，強調對人物本體的追求，在看似夸張的畫面結構和人物造型中，獨具匠心地完成了從自然物象到藝術心象的轉換，在造型上盡量賦予每一個人物以完全獨特的性格及精神面貌;并注重點線節奏、塊面應用與虛實干濕的結合，畫面上汪洋姿肆的墨色、水漬氤氳的幻化、黑白的沖突與統一，將生命主題的潛臺詞變成含蓄的形象塑造，顯示了生命主題的藝術深度。正如他自己所認為，人物畫在當代要充分發掘當代人的精神世界的豐富內涵，要從形式意味上展示審美空間，以傳統的筆墨去負荷最豐富的精神主題。

他敢于把熱烈的情感賦予筆端，畫出了許多色彩明快、構圖新穎的繪畫佳作。其作品對設色十分考究，從色墨并重發展為以色彩為主要手段，強調色彩的表現性，加強點線面的運用，并且融入了現代設計中的諸多構成因素，因此他的作品具有濃厚的抽象意味和強烈的時代感，呈現出精神上復古，而形式上又非常現代化的面貌，形成了以變幻多端、深遂瑰麗的形式所構成的迷離奇幻的境界。

綜觀《美麗中國---五十六個民族》畫作，動蕩的墨塊、激揚的點線、流動的色彩、強烈的對比、飽滿的氣勢，都蘊含著力量和激情，為人們創造了一個意境深遂的藝術世界。在他的筆下五十六個民族無不表現出一種重、厚、雄、茂的大美，體現了民族大團結的和諧強音，歌頌了旺盛而永恒的生命力，寄寓著畫家無限生意的內心世界，同時表現出他那激情澎湃、氣宇軒昂的審美追求。——當56幅人物彩墨畫逐一呈現在眼前時，不能不讓人在心頭掠過一種從畫面飛出的“交響音樂”;而56個民族婦女的美麗形象在鮮艷的色塊中跳出與你面對面時，祖國大家庭的“和諧之美”則令你在藝術感染力之外又添自豪與驕傲。

作為一個關注現實、關注歷史、關注社會的畫家，何雨春具有一種難能可貴的社會責任感，而這種使命感不是別人強加的，而是他自己給自己的重擔。他希望用自己的不同繪畫語言，表達對社會大發展、大繁榮的看法，希翼用繪畫觀照生活、觀照社會、觀照人性。在多元變化的時代，要想形成完整的、成熟的個性藝術語言不是一朝一夕之事。只有能認清自己，在把握住時代的特質中堅持方向的人才最有出路。何雨春在他的創作中無處不在體現著這一追求，他是一位虔誠的畫家，他用自我和本真反映這個世界，用執著與毅力面對藝術，從他《美麗中國---五十六個民族》畫作中，我們可以感到他作品中那種特有的境界慢慢滋生開去，一種個性的、耐人咀嚼的筆墨功夫漸漸沉淀下來。

何雨春不僅重視以自由的“書寫”來抒發胸臆，用“和諧”的心境來渲染情感，而且能從中國文化的角度出發，以熾熱激情來表達對祖國多個民族自由和諧的贊美，傳頌著朝氣蓬勃的時代風貌，營造著天地之間有大美這樣宛若天成的境界。何雨春正富盛年，謙誠勤奮，畫藝漸入佳境。

何雨春的作品多為塑造精彩的人物形象，尤為女性的美在其筆下盡顯風姿，其細膩的捕捉能力，讓每個眼神都會含情脈脈，每一個微笑，都令人欣喜。如其創作的《金陵十二釵》，可以說是對名著《紅樓夢》重新的研讀詮釋。觀賞何雨春的繪畫作品，讓人感覺到心靈深處的一處寧靜，不溫不火，不驕不躁。時下，做到保持一顆寧靜的心實屬不易，大家疲憊之余總想找一個屬于自己的空間，用來安放疲憊忙碌的心靈，讓心情擱淺在這里，為自己尋找這樣一處心靈境地，將煩惱拋之腦外。這就足夠幸福了。 何雨春的水墨畫線條簡潔，而畫面飽滿，更是意境清新。筆者見過其所畫《羲之愛鵝圖》，書圣靜坐捻須，兩袖清風，美髯飄飄，盡顯儒雅飄逸的文人氣質，而身邊的白鵝展翅歡歌，自鳴得意，這一靜一動，讓畫面清新、自然，果然是妙哉!

鐘馗,是中國傳統文化中的‘賜福鎮宅圣君’,是人物畫中的經典形象。據何雨春先生介紹,他創作的這幅畫名“鐘馗神威圖”,規格為48平尺。但記者注意到,何雨春先生并未按創作中國話的傳統流程,先勾線后熏染顏色,而是勾線染色一氣呵成,直接成型。

“我從來不按常理出牌,我認為畫畫最重要的是要有自己的理念,要努力去實踐,而不是照搬書本上的所謂技巧。”在創作間隙,何雨春先生與現場的繪畫愛好者暢談起自己的創作觀。他表示,一名好的畫家,畫作中應融入自己的性格,理念決定高度。

同時，何雨春的作品有著一定的社會責任感。如其在汶川地震時創作的作品《天問》，畫中的人物表情凝重，手捧紅蠟燭，讓人看后，陷入深深的思考，這幅作品紀錄了重大的社會事件，更證明了世間有大愛，人人獻出一片愛，世界將變成美好的人間。

《星光燦爛》系列，則是建設“美麗中國”的代表作品，是對現代氣質提煉的結晶，更是對西方現代性的超越。國家主席習近平講過：對我國傳統文化，對國外的東西，要堅持古為今用、洋為中用，去粗取精、去偽存真，經過科學的揚棄后使之為我所用。

他創作的彩墨畫《海之韻》應邀參加了“和平頌”——“神七”太空飛行藝術之旅大型文化公益活動，讓他的作品跟隨著“神七”在太空遨游。何雨春的畫體現了人與天地共往來的“大美觀”和人的自由精神，讓觀賞者得到一種新的審美愉悅。特點有三：一是雅俗共賞，關注時代;二是彩墨交融，探索求新;三是自由和諧，宛如天成。而何雨春本人也正如自己所言,其創作的畫作中不僅流露出很強的時代氣息及傳統意識,也不乏自己的審美觀點。

作品《天問》獲中國美協主辦的“感恩重建——紀念5.12汶川大地震一周年”全國美術作品展優秀獎(最高獎);作品《三月三》獲中國美協主辦“2009全國中國畫作品展”優秀獎(最高獎);作品《海之韻》特選為神舟七號升空搭載藝術作品“和平頌”太空飛行藝術之旅搭載神舟七號遨游太空;作品《記憶》入選文化部主辦迎接黨的十七大“世紀偉業中國藝術繪畫特展”。

何雨春先生告訴我們：“探索、追求、創新已成為時代藝術的主旋律。”近幾年，他以其突出色彩個性語言的國畫作品引起了人們的廣泛關注，他的水墨重彩人物新作，注重以主觀的認識來表現物象氣質、氣勢、神韻等，追求意象創造，重視用“寫”來抒發胸臆。( 文/涓涓 圖/文峰 羅平)