在5月15日下午進行的中國嘉德2012春拍“中國油畫及雕塑”專場中，沈堯伊的紅色經典巨制《革命理想高于天》從850萬元起拍，最終拍出了4025萬元的高價。相較于當代藝術板塊的起伏，20世紀中國早期油畫板塊近兩年不斷顯露出漸入佳境的態勢，趙無極、徐悲鴻、顏文樑、常玉、方君璧、李超士等藝術家的作品日益受到國內收藏家的關注。
事實上，無論是追逐中國早期油畫，還是追尋中國早期油畫名家，廣東都是一個繞不過的字眼。作為中國最早引入油畫的地區，一直引領風潮的廣東油畫創作，至今已經走過了402年的歷程。只不過與日漸壯大的嶺南畫派相比，廣東油畫卻似乎一直未被重視。
廣東油畫在中國油畫界到底處于一個什么樣的地位？為什么現在總看不到讓人一見難忘的作品？不斷刷新價格紀錄的當代藝術油畫，是否透支了中國油畫的未來市場？抑或中國油畫市場，目前只是剛剛起步？這些都是當前美術界和收藏界非常關心的問題。
特邀嘉賓
郭潤文
（廣州美術學院油畫系教授、造型學院院長、國家畫院油畫院常務副院長、中國油畫學會副主席、中國美術家協會理事、油畫藝術委員會委員、廣東省美術家協會副主席）
林永康
（廣東畫院副院長、享受國務院政府特殊津貼專家、國家一級美術師、中國美術家協會理事、油畫藝術委員會委員、中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事、廣東省美術家協會副主席、油畫藝術委員會主任）
嘉賓主持
趙利平（收藏家、資深藝術評論人）
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現在正是廣東油畫的興旺期
趙利平：很多人認識中國油畫，是從李鐵夫開始的。作為中國油畫第一人，他是中國最早真正掌握西方油畫技巧的藝術家，他是廣東人，而廣東也是中國最早引入油畫的地區。但對于這一段歷史，很多人并不熟悉。
林永康：廣東油畫人引領風潮已有四個多世紀。根據已經掌握的材料，廣東油畫創作到今年已有402年（1610—2012）的歷史，這大大超越許多人認為中國油畫不過百年的概念。廣東是西方油畫最早的傳入地和中國油畫創作的發源地。1583年西方油畫由傳教士傳入，18世紀至19世紀，廣州已有相當數量的本土職業畫師在繪制西畫，并產生了一批具有代表性的畫家。近代廣東油畫仍然走在中國的最前沿。畫家李鐵夫，最早步出國門，到西方學習油畫。其后，馮鋼百、黃潮寬、余本、林風眠、司徒喬、胡善馀、符羅飛等也先后走上這條道路。由胡根天等創辦的“廣州市立美術學?！?，更是國內最早的公立美術學校之一。當時廣州開設的畫社、畫會和美術學校多達20余家，廣東畫人開啟了一代風氣之先。新中國成立后的各個時期，特別是改革開放以來，廣東油畫創作更為活躍和繁榮，先后催生出一大批具有時代精神和地域特色的優秀作品。廣東油畫的創作一直遵循前輩的傳統，堅持藝術與時代精神相一致，堅持對油畫學術上獨立自由的研究探索精神。因而，無論是全國性大展或是學術的探索方面，都取得令人矚目的成就。
郭潤文：廣東油畫史跟中國油畫史是緊密聯系在一起的。李鐵夫以后，廣東油畫第一個輝煌階段出現在“文革”時期。當時的油畫創作，也面臨著政治口號式的約束，但是廣東的油畫家，聰明地把革命題材與油畫語言相結合。如湯小銘的《永不休戰》、陳衍寧的《漁港新醫》、《毛主席視察廣東農村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，這些作品當時在國內都產生了非常大的影響，被封為美術界的典范。他們的難得之處在于，當時油畫畫家筆下的“文革”人物，都是“紅、光、亮”的統一形象，他們卻敢于畫出人的真實形象，并且大膽運用了灰色，既是革命題材，又有油畫的本質語言，并且還得到了政府的承認，這在當時是很不容易的，形成了廣東油畫的第一個高峰。
“文革”以后，廣東油畫也涌現出一大批重要的藝術家，他們來源于廣州美術學院在1977年、1978年的招生，代表作如司徒綿的《紅土》、涂志偉的《霸王別姬》等，具有非常突出的廣東風格。特別是帶有傷痕文學色彩的邵增虎作品《農機專家之死》，在當時的中國產生了非常大的影響。
但改革開放之后，廣東油畫卻進入了停滯階段。大量畫家“下?！?，讓廣東油畫起碼在十年的時間里在國內處于寂靜狀態。當時甚至有個笑話，“廣美”沒有畫家，人人都是經理。
現在，廣東油畫迎來了第四個高峰，油畫藝術委員會換屆以來，已經舉辦了兩屆油畫大展。同時，在許多全國性的重要展覽上，廣東油畫的獲獎次數和等級僅次于北京，在國內一直處于第二的地位。目前許多廣東三四十歲的青年畫家，也開始進入全國油畫的舞臺，他們當中，能在全國排得上名次的不下十人?？梢哉f，現在正是廣東油畫的興旺期。所以我希望政府能夠重視油畫，油畫在廣東有如此深的淵源，如果政府再助一把力，完全能夠把廣東建設成為油畫強省。
林永康：我也認為，政府應當像保護嶺南畫派一樣保護廣東油畫，建立廣東油畫的專業收藏館。蘇州市政府就做了一件非常有意義的事，他們建立了全國唯一的中國粉畫藝術館。
今年12月，廣東油畫就將迎來一個接受全面檢閱的機會。由廣東做東道主，開展五省三地《吾土吾民油畫展》，梳理中國油畫的發展歷史，這恐怕是近年來多個地區油畫展當中規模最大的。
2
現在為何看不到讓人一見難忘的作品？
趙利平：就像剛才舉例的《農機專家之死》、《毛主席視察廣東農村》等作品，都是當人們談到那一時期就能記起的作品?，F在雖說油畫藝術也得到了非常大的發展，但為什么很難看到讓人一見難忘的作品？
郭潤文：以前“一畫成名”的例子比比皆是。比如《毛主席去安源》，人們不一定認識劉春華，但肯定知道這幅畫。這是因為當時的藝術作品比較單一，大家都在相似的領域作畫，當那一領域出現一幅巨作時，大家肯定都知道。反觀現在，一方面，由于繪畫領域呈現多格局、多流派的局面，當大家更多地把注意力放在自己關注的領域時，目光就不會那么匯聚了；另一方面，以前的畫家愿意花大量的時間畫一幅作品，而現在的畫家，誰還愿意花那么長時間作畫？
林永康：另一個原因，過去為人們所銘記的好作品，并無市場在推動。畫家在繪畫時，完全由激情驅動，思想力、表現力等都達到了極致。這與當下畫家繪畫的語境是截然不同的?，F在見到的畫家，沒人不談市場，沒人不談畫價。我們都知道，在純粹而沒有雜念的語境下，才有可能出精品，如果凈想這畫能換多少錢，送給誰好，就不會有感情流露的好作品。
如果將來回憶廣東這一時期的油畫，汶川大地震之后廣東油畫界50多位畫家集體創作的巨幅油畫《地慟·重生》，肯定是會被提及的，因為那是真情實感的流露?，F在很多畫家甘于把作品變成商品、工藝品，這是很要命的。
能夠真正被后人所銘記的作品，肯定是動了情而又技術到位的作品，是有這個時代深刻思想的作品。第一，藝術首先關乎你的學養、思想，并不只是學校老師教給你的那幾筆。我還建議學生要盡快忘掉這些筆法，我的學生，接受我的思想就可以了，千萬別畫得像我；第二，到生活中才能觸發創作激情；第三才看個人的技術。這三方面都把握好了，才有可能創作出動人的畫作。此外，過去的信息沒有那么多，電視、電腦也只是新時代的產物，當時如果出現一幅好作品，政府會作主導宣傳，印數很大，這也是一個原因。
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