漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。許多少數民族也擅長國畫，而且不乏名家。
1．作畫工具與畫法
國畫一般繪在絹帛或紙上。絹有熟絹生絹之分，熟絹又叫繪絹，上過膠礬，是專門用作繪畫的絹；生絹不易著色受墨，但置于架子上繃緊，用排筆蘸清溫水輕刷一遍之后，即可作畫。畫紙一般用宣紙，宣紙也分生熟。生紙未上過膠礬，易吸水滲化，如玉版、夾貢、綿連、料半等。熟紙上過膠礬，不易吸水滲化，如冰雪宣、云母箋、礬夾連、礬棉連等，依作畫的不同需要選用。除宣紙外，還可以用皮紙、高麗紙、毛邊紙等作畫。
繪畫工具用毛筆。其執筆與運筆的方法技巧與書法相通。如起筆收筆中的藏鋒、露鋒、頓鋒、順鋒、實收、虛收，用筆中的正鋒(中鋒)、側鋒、逆鋒等筆法，執筆指實掌虛，行筆運腕，掌握貫氣、用意等技巧。在描線時，短線運指，中線提腕，長線是懸肘等要領，也近書法。
繪畫原料為墨和石青、石綠、朱砂、赭石、胭脂、曙紅、花青、藤黃、石黃、雄黃、白粉等，有的還用煤煙、炭精粉、泥金等對畫面進行特殊加工。彩繪常用勾勒、填色、平涂、渲染(分染、接染、碰染、罩染、烘染)、托襯、點簇、皴、擦等技法。也有不用勾勒的沒骨法，直接用色彩分別濃淡輕重，進行細致描繪。
國畫中，有水墨畫，單用墨與水畫成。講究用墨的工夫，有醮墨法、破墨法、積墨法、潑墨法等不同受墨方法，讓干、濕、濃、淡不同的筆墨互相滲化或積疊，達到特殊的藝術表現效果。
2．繪畫歷史
中原繪畫歷史，可上溯彩陶文化。距今7000—5000年前的仰韶文化的紅色陶器上，有古人用墨彩和白色彩繪成的魚、人、鳥、草葉等圖形。楚墓中出土的先秦帛畫，展現了古代線描畫的風采。秦漢以來，裝飾性壁畫流行，見諸宮殿邸舍的墻壁(壁畫)和棟梁(畫棟)上，此風流傳明、清，直至太平天國。漢唐墓室壁上，也發現許多大型彩繪，內容多取人物車馬飲宴祭祀游戲故事為題材。還有公元4—14世紀制于敦煌石窟壁的佛教壁畫。東漢時，用于建筑祠堂和墳墓的畫像石和畫像磚，以陰線或陽線刻畫，內容是表現當時人們從事漁獵、耕織、宴饗、作戰、伎樂、舞蹈等活動的圖景。
三國兩晉和南北朝時期，人物畫以佛像畫最為著稱。吳孫權時的曹不興善于畫人物佛像。顧愷之畫人物最重傳神，現存摹本《女史箴》、《洛神賦》為古畫珍品。劉宋時的陸探微、肖梁時的張僧繇亦以畫人物傳神見長。此時期還有戴逵、宗炳、王微、謝約等，是著名的山水畫家。
隋唐繪畫以宮閣、人物、山水畫聲名顯赫。隋展子虔《游春圖》為傳世名畫。唐代閻立德、閻立本善畫人物故事，現存有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。吳道子擅長佛道畫，有“畫圣”之稱，現存摹本《送子天王圖》。李思訓善畫金碧山水，設色絢麗，景物逼真。王維善用破墨法畫山水田園，開詩畫一體的“文人畫”先河。張萱善畫仕女，現存摹本有張萱《搗練圖》、《虢國夫人圖》等。
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