漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。許多少數民族也擅長國畫，而且不乏名家。
水墨是中國的語言，它既說出中國的文化，也見證中國的精神。不了解中國人的感情和心事，不領會中國文化的精髓，水墨就只是物質，不能成為創造心靈世界的材料，更不能成為人生的寫照。中國文人歷來是重視立心的，心
對于一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來,似乎才表現得更為完整，更有特色。
詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。詩、書、畫、印結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的。
在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結合起來，中國畫歷史發展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續發展，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結合起來了，這一藝術形式一旦出現，就被當時的畫家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結合的藝術形式日臻完善。
在詩、書、畫、印的結合過程中，書與畫的結合恐怕要比其余兩種與畫的結合要早得多，這是由于中國的書畫工具相同，操作時又有許多共同之外的緣故。據說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結合包含有兩層意思，一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細致，又能表現書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協調搭配。這樣書入了畫。就成為了畫中必不可少的一部分，構成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”，一般來說是不可缺少的，就相當西畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的所有權。其他的題字，可以繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。其實題字是門很有學問的藝術，要有文學修養，題字不能隨隨便便，題字的內容要與畫面有著內在的聯系，讓觀畫者通過題字見景生情、抒發胸懷。或者引導觀畫者以畫為橋梁，生發開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時，題字還要考慮到字體的形式、畫的內容和風格等。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點或下來一點，增加一個字或減少一個字都會不妙，這就是恰到好處了。總之，要求字與畫面統一、和諧，增加畫面的形式美。
詩與畫的結合也是隨著書與畫的結合而出現的，那就是出現了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結合的創始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結合的積極倡導者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個恨高的評價。看來王維和蘇軾便是詩畫結合當之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術，各有長處與短處，兩者結合起來，便能取長補短。畫表現的事物直觀、具體、真實、便于領略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止狀態；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結合使二者交相生輝。
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