黑大春在“歌詩”。

以前一提起黑大春，人們最先想到的，是那個在當代詩壇有一定影響力的抒情詩人。而如今的黑大春，已經和包含了搖滾、民謠等音樂元素的“歌詩”緊緊聯系在一起。

從１９８３年至１９８４年創建“圓明園詩社”，到２００６年出版了包含國內首張“詩樂合成”ＣＤ唱片的詩集《夜黑黑》，再到２００９年與音樂同伴們組建“黑大春歌詩小組”，黑大春這一路走來，究竟經歷了什么樣的變化？又有什么東西是他一直堅守不變的？近日，黑大春接受了深圳商報記者的獨家專訪，暢談他對詩歌和“歌詩”的創作理念。

好作品有“繁復之后的單純”

談及多年來自己詩歌文本的變化，黑大春將其比喻為“蠶蛹式的蝶變方式”，是一種非常自然的過渡方式。“我后來的創作，沒有完全和過去的作品有斷裂，但又與過去的作品所不同。這也達成了語境上傳統與現代的一種融合。我在《入藏前的青?；▋骸?、《尼泊爾鄉謠》、《旅夜抒懷》等作品里面，都涉及了很多無論是從我情感的歷程上，還是技術上的一種龐大的融合。”黑大春告訴記者，這種繁復之后的單純，在他作品里依然帶有決定性的特征?！拔乙恢毕Ｍ嬲玫淖髌肪褪窃诜睆椭蟪尸F出的單純。在這一點上，我覺得自己從開始創建‘圓明園詩社’的寫作一直到現在，應該沒有什么變化。”

“我希望現在的初學者能記住一點，最初寫作的單純和專注永遠都應該珍惜，還要使它在未來的寫作歲月里持續下來，盡量延長這段時間?！焙诖蟠禾寡裕X得自己后來的創作在某種程度上被干擾了，甚至產生了一些功利主義色彩，這也是無法避免的。“我當初在寫《圓明園酒鬼》、《白洋淀的獻詩》、《東方美婦人》的時候，根本沒有任何其他成分在里面。現在寫的時候，在潛意識里會有比如‘讀者怎么樣去看你’，‘什么樣的文學觀念在影響你’等等很多雜念在干擾自己。實際上在這樣的狀態里，是‘反自然’的?！焙诖蟠赫J為，如果不能延續最初單純的創作狀態，就要探索一種“返回”的過程。

從《詩經》開始，向西方取經

對于“黑大春歌詩小組”，黑大春認為這是一種“外在的、廣義性的詩歌行為或實驗”?！啊柙娦〗M’非常的新，而且到現在為止反饋也非常好。我們不僅涉及到搖滾，還有民謠，甚至也涉及到最根源的《詩經》。我認為，《詩經》、楚辭，到后來的漢樂府以至到唐詩的‘歌詩’，包括‘新樂府運動’，我們與之都有一種承傳式的交流方式?！焙诖蟠赫f，正是因為這種傳承理念，使他把很多最原始的古樂府融合到音樂里，并創造性地加入了很多西方現代樂器和音樂理念，包括搖滾、“布魯斯”、“嘻哈”、“爵士”、“死亡金屬”、“哥特”等等。

“我覺得國內的現代音樂，就像當年唐僧去西天取經一樣，必須向西方音樂致敬，并且提取其中新的靈感，注入到我們古老的比如‘宮、商、角、徵、羽’這樣的概念和傳統中。在這一點上，我感到非常地激動人心。”黑大春介紹，在“歌詩小組”中，資深音樂人秦水源與他從上世紀８０年代合作到現在，已經有３０多年的融合。而加入的一些“新血液”，比如關偉，是搖滾圈里知名的主音吉他手，在現場那種天才式的表現欲望幾乎是不可取代的。演奏馬林巴的劉地（豆豆），從小接受嚴格的訓練，加入“歌詩小組”還帶來了原創作品。

“豆豆還給我的《贈一平去波蘭》譜寫了一首非?！挵钍健那?，經過關偉的改編，使它具有一種既有‘蕭邦式’的古典音樂的風格，同時又融入了‘布魯斯’以及現代音樂說唱的元素。”談到這里，黑大春感慨道：“我覺得從某種意義上說，從遙遠的過去時空，到現代‘歌詩’的語境，我們已經開始了。”

詩歌從來就沒有遠離過

在黑大春對詩歌３０多年的創作和探索過程中，當代詩歌所處的環境也發生了一些變化。在上世紀８０年代或者更早的時候，詩歌在人們心目中普遍都是神圣的、受推崇的；而現在詩歌已經逐漸失去了對于“大眾”而言的吸引力，甚至網絡上還有人用嘲諷、輕藐、不屑的眼光去看待詩歌。對此，黑大春也有察覺。

“這是上世紀９０年代就已經出現的一種社會現象。之所以把詩歌推到一個邊緣的狀態，使詩歌遭到社會的唾棄、嘲弄，這是由很多原因構成的，比如一些當代詩人怪誕的行為，包括瘋狂、自戕、自虐的現象，就造成了人們對詩歌的偏見。實際上這跟詩歌并沒有關系，但詩歌卻被蒙上了黑色?！焙诖蟠赫J為，在一定概率上，一些詩人會處于一種緊張的、非常人的狀態，這是可以理解的，由此造成很多怪誕的行為，或是不被人理解的生存方式，在歷史上也一直存在?！傲谰驮谠~里提到‘詩朋怪侶’，這沒什么新鮮。但要承認，這是詩歌被邊緣化的重要原因之一。”

在黑大春看來，詩歌的邊緣狀態僅僅是一個過渡?！拔鞣揭灿幸恍┡u家說過，經歷了過渡期之后，詩歌仍然還會回來，因為這是人類最本能的東西。為什么我們的歌謠、搖滾，要從《詩經》、楚辭開始，實際上這與詩歌和音樂的發展史有關。也許我們可以通過音樂這種方式，使詩歌回到人類的中心。它回到中心也罷，退居到邊緣也罷，實際上它從來就沒有遠離過?！鄙钲谏虉笥浾?鐘華生 文／圖 實習生 謝晨星