搜索引擎中關于郭海平與原生藝術的網頁，有數十萬之多。從北京到廣州，中國幾乎所有的著名媒體，全部采訪過他，有人稱他“中國原生藝術教父”。

郭海平被高光聚焦，是在2006年，他進入祖堂山精神病院對病人進行了3個月的藝術開發。2007年，他帶著11名病人的70幅作品和著作《癲狂的藝術》，在北京舉行了國內第一個精神病人原生藝術展。2010年，在企業家曾麗華的幫助下，他創辦了國內第一個精神病人藝術機構——南京原形藝術中心。

離拆遷廢墟很近的這棟兩層農民小樓內，藏著一批令人震驚的國內外精神病人藝術作品。3月19日開幕的法國里昂原生藝術展，中心推薦的三名畫家入選，周惠明作品甚至被用作海報。

去年11月，郭海平受邀到澳大利亞參加“首屆亞太區藝術與精神衛生研討會”，他的演講叫《遲到的對話》。西方對原生藝術的研究至少已有100年歷史，并形成了成熟的培養、研究和推廣機制。5月3日，精神病藝術家蒙克的作品《吶喊》，以1.199億美元創造了拍賣最高價格紀錄。對話雖遲，但畢竟開始了。

郭海平最初的想法是“收集精神病人的藝術作品，研究他們的創作與精神世界”，但深入之后，他改口了，“精神病人的藝術世界讓我不得不仰視他們”。

藝術創作需要獨立和脫俗，需要屏蔽外界雜音，而這正是精神病患者的常態。“我無法教他們，我只是為他們準備必要的空間和畫筆、顏料，鼓勵和引導他們自由地表達內心世界”。兩度深入精神病院，六年廣泛接觸發現，郭海平將精神病患者中具有藝術創作能力的人分為兩類。一類“一出手就是成熟的天才”，可以直接進入國際平臺；另一類是“原始礦”，是一顆好種子，但需要為他們提供良好的土壤和水——“但絕不是教他們所謂的專業技巧”，郭海平強調。

郭海平羨慕日本和歐洲的社區精神病人藝術機構，在那里，“精神病患者像神仙一樣快活”。日本和歐洲的模式基本上都是，畫家在各種療養機構畫畫，交由藝術機構運作。澳大利亞認為精神病人在醫院封閉15天以上便是傷害，因此精神病人藝術機構在社區全覆蓋。

郭海平的理想是，“有足夠的資金，將那些天才寶貝保護起來，一人一間畫室”。他當然知道一個人的力量不夠，但無論是政府部門還是民間資本，聽說是“精神病藝術”，就皺眉頭，“消除公眾對精神病人的歧視，讓原生藝術的價值得到應有的尊重，改變意識比找贊助更為急切。”

（王曉映）