張晉：1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，著名藝術(shù)家。

德國小鎮(zhèn)卡塞爾下月將迎來5年一次的“卡塞爾文獻展”。自1955年首次舉辦以來，卡塞爾文獻展以極高的學術(shù)性和前瞻性成為國際上最重要的當代藝術(shù)展之一，卡塞爾也成為了當代藝術(shù)朝圣者的“麥加”。而在本屆“卡塞爾文獻展”落幕時，一批中國當代藝術(shù)家將“接管”文獻展的場地，展示中國的公共藝術(shù)作品。據(jù)了解，本次名為“2012中國文化年·中國公共藝術(shù)展”的展覽，將在卡塞爾市中心區(qū)的各個角落展示作品，將中國藝術(shù)與德國小鎮(zhèn)相結(jié)合。本次展覽參展藝術(shù)家之一的張晉表示，卡塞爾在展示全球當代藝術(shù)后，將由中國藝術(shù)家展示東方藝術(shù)魅力。

商報：“2012中國文化年·中國公共藝術(shù)展”將展現(xiàn)怎樣的展覽思路？

張晉：本次中國公共藝術(shù)展以“對話”為策展的出發(fā)點。和以往海外舉行的中國公共藝術(shù)展相比，本次展覽的突出特點是將整個卡塞爾市中心區(qū)域作為展覽的場地。這在歷史上是第一次。

本次展覽的場地是卡塞爾居民每天日常生活的真實場景，是純粹的生活空間。它代表著生活的回憶，同時，在城市中也體現(xiàn)著藝術(shù)的存在。卡塞爾市是歷屆文獻展的展覽空間，眾多一流的當代藝術(shù)作品在這個空間中得到陳列和展示，與觀眾和當?shù)鼐用竦纳钕嗷印？ㄈ麪栆蚨渤錆M了感知、經(jīng)驗和理解當代藝術(shù)的記憶。這3個層面并非彼此孤立，而是相互滲透和影響，統(tǒng)一形成一個有機整體，構(gòu)成我們對卡塞爾認知的基礎，以及我們對話的對象和內(nèi)容。這種多維度的內(nèi)涵為本次展覽藝術(shù)作品形態(tài)提供了巨大的自由度和可能性，但也對我們參展藝術(shù)家提出了挑戰(zhàn)。

商報：本次展覽有多少位藝術(shù)家參展？

張晉：初步計劃是23位藝術(shù)家參展，其中不乏展望、谷文達等著名藝術(shù)家，同時，其中10位藝術(shù)家需要在卡塞爾市現(xiàn)場完成作品。

商報：23位藝術(shù)家陣容是如何選出的？

張晉：本次展覽策展團隊包括中國美術(shù)館館長范迪安、柏林自由大學文化與傳媒管理學院院長克勞斯·希本哈和中央美術(shù)學院人文學院副院長余丁。參展藝術(shù)家首先由策展人推薦，此后再經(jīng)過篩選，最終確定了目前的參展陣容。

商報：您在本次展覽中將創(chuàng)作怎樣的作品？

張晉：我仍然會延續(xù)目前水墨化的創(chuàng)作，在卡塞爾呈現(xiàn)的作品也是黑白為主基調(diào)，其中也會出現(xiàn)荷花等元素。同時，在作品兩側(cè)將制作兩面鏡子，一面凹鏡、一面凸鏡，傳達出“陰陽”的理念。

商報：您認為在創(chuàng)作上是否存在難點？

張晉：對于我本身的創(chuàng)作來說，不存在難點，重要的是與展覽場地方面的對接，而且，我所創(chuàng)作作品的場地具有歷史價值。美國藝術(shù)家珍妮·霍爾澤曾在此創(chuàng)作了著名的作品《常理》。因此如何充分利用場地，更好地呈現(xiàn)作品是我需要考慮的重要一點。

商報：據(jù)了解，您創(chuàng)作作品的場地是兩面防火墻，而此前墻上的作品是美國藝術(shù)家珍妮·霍爾澤為第七屆卡塞爾文獻展繪制的一件作品。您在創(chuàng)作時是否會有壓力？

張晉：這兩面墻確實很有名。珍妮·霍爾澤習慣在墻面或者其他物體上用油畫顏料，或用LED燈光、激光制作鼓動性的標語和格言。此前，她在防火墻上裝置了40條“常理”，比如幽默化解一切、 笨人不應該養(yǎng)孩子、 事實勝于雄辯、吃太多就是犯罪。不幸的是，這件作品被房主人2002年翻修房屋的時候刷掉了。對于在這兩面墻上的創(chuàng)作，我不會感到壓力，因為在卡塞爾的公共區(qū)域展示藝術(shù)作品的機會很難得，我會充分展示東方藝術(shù)的魅力。

商報：本次藝術(shù)展的作品將散落于卡塞爾市的各個角落。這種展覽方式體現(xiàn)出怎樣的理念？

張晉：本次展覽提出了特定城市空間和場景的問題。與這些空間進行交流也意味著與卡塞爾市的歷史、現(xiàn)實和居民生活的交流。

展覽的14個場地分布于卡塞爾市中心區(qū)的不同位置，因此，不可能像其他展覽一樣預先規(guī)劃出一條參觀的路徑。本次公共藝術(shù)展的觀眾大多都具有遭遇公共當代藝術(shù)的經(jīng)驗，而觀看本次展覽參展作品是與卡塞爾城市的游覽相結(jié)合的。因此，策展團隊提出了“漫步”的理念，即人們閑逛走訪，用一種非語言的方式暗示對彼此的態(tài)度，而非直接表達。

商報：在國內(nèi)的很多公共區(qū)域也有很多公共藝術(shù)作品進行展示。您認為本次將中國的公共藝術(shù)作品在外國進行展示，是否是一種新的交流方式？

張晉：我認為，本次展覽是建立在“對話”基礎上的。公共藝術(shù)強調(diào)的是藝術(shù)的公共性以及藝術(shù)對日常生活的介入。中國的公共藝術(shù)作品在德國城市中展出，這是本土文化對異國公共性和生活的介入。這個展出同時也帶來了新的含義，展示一國的藝術(shù)和另一國的城市環(huán)境如何有機融合，生成一個全新的圖景。因此，本次展覽的展出也是作品和城市、藝術(shù)和生活以及中德兩種文化之間“共生”的關系。

商報：您如何看待國內(nèi)公共藝術(shù)作品的發(fā)展？

張晉：一直以來，國內(nèi)公共藝術(shù)作品被很多人認為只有藝術(shù)教育和宣傳的作用。我認為，藝術(shù)品在公共區(qū)域進行展示，可以更好地讓公眾了解并接近藝術(shù)，同時在城市中應該出現(xiàn)更多體現(xiàn)藝術(shù)家觀念的公共藝術(shù)作品。

（記者 劉洋）