武鳳金自畫像

頤和園佛香閣

故鄉情

毛澤東詞 清平樂·六盤山

武鳳金，1954年生，天津濱海新區人，字雅英，號石薈、野廬等。天津美協會員、天津濱海新區漢沽美協副主席、重慶師范大學客座教授、中國書畫研究院副院長、中國書畫研究院創作院副院長。

少時涂鴉，而立后主攻大寫意花鳥畫，并兼涉書法、山水及篆刻，尤擅畫鷹，喜作蔬果系列、海鮮系列等。1990年拜天津大家梁崎先生為師。1992年又學徒于國畫大師崔子范先生門下，曾在天津、北京、重慶、香港及日本舉辦個展10余次。并多次參加國內外大展，數幅畫作在報刊雜志上發表。出版畫集有：武鳳金畫選、武鳳金頤和園寫生集、武鳳金書畫篆刻作品集等。

其作品被首都博物館收藏，天津博物館收藏5件，重慶博物館收藏3件，日本牛久市收藏2件，新加坡神州畫院收藏1件。

近些年來，武鳳金在國畫領域的探索已引起業界的關注。美術界的同行們不僅看到了他在大寫意花鳥畫、山水畫和書法篆刻方面研究與創作上投入的持續熱情，更在他的創作方法和創作思想上看到了許多突破與創新。

武鳳金在作品創作上的成功，源自于他對當代繪畫藝術發展抱有堅定理想。當他手握畫筆的時候，他就把自己的作品當作一個與美術的時代學術發展密切相關的課題，進行思考和建構。他的作品展開的是一方深厚而豐富的視界，透溢出時代的精神品格，為當代中國畫創造了又一種嶄新的意境。

武鳳金熱愛繪畫，平時十分珍惜時間用于創作，整日讀書作畫，作畫讀書。即使在妻子住院時，仍然利用夜深之時，作畫、習字，將書法之筆用于畫中。武鳳金深諳運用六法中經營位置與形勢美的結合，古法用筆與現代筆墨的交融。他常說：“溶水墨、動我情、用心畫。”他的畫創新求變，畫外求畫，寓意詩情。全國美協副主席秦征先生亦十分贊賞武鳳金的畫，曾為他展覽兩次作序，且給予了很高評價：“武鳳金唯一的寄托只有畫畫，研究歸真的畫，美的畫，有創見的畫，用以豐富現代人精神享受的畫。”

兒童時代的武鳳金便已對繪畫十分著迷。八歲時加入小學美術組，初臨花卉。初中時習素描速寫，高中后習寫意花鳥、人物畫及白描，在美術老師付云成先生指導下，曾作海島女民兵、礦工、老農等。他對那些色彩和線條十分著迷，幾乎忘了時間。稍大些便開始自學大寫意花鳥畫及山水、人物、書法、篆刻。村邊的小路，農舍，河中的小船，野花……都是他繪畫的素材，他把對造型的敏感，對生活的熱愛，對鄉土的迷戀，對意境的追求都融入到自己的繪畫中，無不洋溢著喜悅之情。武鳳金的作品中已散發出迷人的田園風味和濃郁的鄉土氣息。

1990年，武鳳金拜天津大家梁崎先生為師。1992年又學徒于國畫大師崔子范先生門下。直到今天他都難忘兩位恩師“先做人后作畫，畫品亦人品”的諄諄教導。在他們的指導和啟發下，武鳳金的繪畫作品日趨向平常、平淡、平凡、平和之畫風邁進。他既研創作，又重寫生，將平凡的小景融入無垠的天地間。努力在生活中吸取養分，醞釀、升華，畫作益發蓬勃。在創作作品過程中，他始終堅持求變不離生活的原則，將生活中所見、所聞、所品之物溶于筆端，再現生活之美，如探索研究海鮮系列，獨創琵琶蝦（又名蝦爬子）以及渤海各類海產系列，還有自畫像、蔬菜系列、田園風光系列等無不體現出他生活為本的創作思想。

畫者，心之跡也。畫家對真山真水之感悟，流諸筆端，已經過他心源之營造。從武鳳金創作的作品來看，他心目中之山水，是美好動人之山水，而美好動人之處，有轟然之美，有純凈之美，也有靜謐之美。這同他的性格、修養、習性均有關系。更重要的恐怕來自于畫家內心深處對自然的敬畏和對藝術的敬畏。比如在創作走進頤和園的作品時，武鳳金大膽創新，以新的繪畫模式，獨特的繪畫語言為契機，不斷進取，不斷否定，不斷超越自我，畫四條屏山水時，采用新的技藝——雨點皴展現于畫面上，體現出生動、厚重、質樸、雄渾的特點。

如果說武鳳金的大寫意花鳥畫飽含生活的激情和內涵，那么他的水墨瓷板畫則在整體控制上追求現代感，注重形式的平面性。簡潔、概括、筆法灑脫，在水色淋漓的畫面中仍不失本真韻味的藝術效果。通過不斷嘗試著將水和釉料的調制，使黑與白的關系轉換成實與虛的統一、水與料相互相融交織，創作出一種獨特的水墨瓷畫效果，頗具特點、特色及個性。

無論是大寫意花鳥畫還是水墨瓷畫，武鳳金的作品風生水起。近幾年他還花費大量時間和精力癡迷于寫生作品。多以中國古建筑為范本，并用近兩年時間完成百余幅頤和園寫生稿，足跡遍及北京大覺寺、山東曲阜、山西運城、陜北延安、江西廬山、井岡山、湖南湘潭、廣西北海等地考察寫生多有心得，創作出了一批批精品佳作。

比如近期在北京澄懷美術館舉辦的“一瓢水墨”——暨武鳳金寫生書畫作品展活動現場，共展出武鳳金寫生作品百余幅，贏得了廣泛的贊譽和好評。據介紹，著名收藏家、鑒賞家及美術評論家劉文杰先生對武鳳金寫生作品也給予了很高的評價。此次作品的亮相，不僅向社會展示了武鳳金的繪畫藝術，與社會志士溝通學習，還發揚藝術文化，在輕松愉悅的氣氛中進行學術交流。

武鳳金在寫生書畫作品展上有一段話這樣寫道：古人云，筆墨當隨時代“搜盡奇峰打草稿”，然而寫生非一日之功。必深入觀察，理解其質。布局虛實、落筆須準、灑墨須潤，方可神形兼備，引人入勝。對于古建筑落墨之前靜觀尤其重要，須心手合一、天人合一。

作畫如生到熟，由不會畫到入畫再至嫻熟。武鳳金作品的精髓在于去粗取精，傳承發展。其共同特點是取法乎上，吸收各家之長，補自家之短；有傳統內涵，質樸歸真。繪畫創作唯感情真實，才稱得上品格純正，而中國畫最重視的正是藝術品格。貫穿東方文化之根基、融會古今藝術之精華于一身，使中國繪畫推陳出新，走向世界。

武鳳金正是這樣，憑借一個畫家獨特敏銳的觀察力以及本已堅實的繪畫功底，完成了一次又一次蛻變，創作出了自己獨特的畫風。每一幅作品都如同一首詩歌，娓娓道來，奏響著時代的新樂章。（靜　蘭）