昆侖（國畫） 240厘米×600厘米 2011年 許欽松

南粵春曉（國畫） 250厘米×500厘米 2008年 許欽松

井岡山·朱砂沖哨口（國畫） 147厘米×200厘米 2011年 許欽松

大地風骨（國畫） 147厘米×367厘米 2009年 許欽松

蒼山風骨（國畫） 123厘米×123厘米 2001年 許欽松

豐碑（國畫） 240厘米×600厘米 2011年 許欽松

2002年，廣東文聯等多家專業機構在廣東畫院舉辦了許欽松山水畫展，展出50件中囯畫新作。當年許欽松這一展覽，人們最感興趣的地方在于，這是版畫名家許欽松的中國畫個展，他左右開弓、兩手都要抓的創作取向。

坦白一點說來，對于新聞媒體興趣盎然的“跨界”“客串”式的多才多藝，專業界人士的內心未必很以為然。藝術貴在專，難于精。

不為人知的是，許欽松此前已有了20多年的中國畫創作經歷。相比版畫刻板拓印的一整套制作程序，中國畫直對宣紙揮毫潑墨抒寫情性的方法，更適合于他。上世紀70年代中期，他從廣州美術學院畢業分配到廣東美協工作，已正兒八經不斷拿出國畫作品參與各種聯展。只不過，與他這一階段最投入的版畫相較，這些中囯畫只能算小打小鬧。隨著他版畫事業的蒸蒸日上，許欽松作為版畫界后起之秀的形象被定格，如他自己所說“版畫影響力掩蓋了中國畫的名聲。”

現在回想起來，10年前在廣東畫院舉辦的這一山水畫展，標志著許欽松一次非同尋常的轉折，是他創作重心的大挪移。如果說，七八十年代許欽松主攻版畫，90年代是版畫、山水畫齊頭并舉交錯行進，2000年后則已是山水畫成為重頭。他完成了一次華麗的轉向，由此，許欽松的主要身份已悄然轉換為山水畫家。

回溯一下他作為山水畫家的行程，不難看出，許欽松的前期作品，曾沿著傳統筆墨路向前走了一段不短的行程。上世紀80年代，他追摹過沈周、石谿、石濤，尤為北宋大畫家范寬傾倒。而現代大家中的黃賓虹、李可染和陸儼少等人，對他也有異常吸引力。他研習傳統筆墨程式，揣摩別人的畫法，也曾嘗試在傳統型山水技法系統中加入意識流、解構主義等后現代式造型語言。不同方法都嘗試過了，頭緒甚至顯得有點雜亂。但這種種探索和體驗，為他下一步再出發做了必不可少的鋪墊。而他在這一階段畫作所透露出的鄉土氣息和清新格調，仍讓人留下深刻印象。

許欽松90年代的作品，多有寫生體驗依托。這一時期，他在探求以新筆墨語言傳達真實感悟的新途徑。他的足跡近至長城內外、天山南北，遠及西洋東亞、異國他鄉。作為畫家，他對北派山水的雄渾厚重如南派筆墨的秀潤靈動一樣喜愛，同時抱有專業化的強烈興趣。也在這一時期，大尺幅創作和全景式、俯視式構圖不時出現，有意無意間流露出他一種以“大”為尚的個性特色。2002年在廣東畫院的個展作品，正出自他歷經兩個階段探索積累的藝術蛻變期，出現了眾多構圖方正、氣勢迫人的大幅作品。許欽松喜愛大山、大水、流云的格局，而且對云的表現一直情有獨鐘。流云遠山、游云漫渡、寒云欲雪，類似作品標題一再出現。在他筆下，變幻浮動的云靄能讓堅實沉穩的大岳崇山變得生氣靈動，進而讓觀者的精神心緒從中獲得體驗和觀照。而許欽松山水畫的若干個性傾向和風格特色，已在這一階段鮮明地呈現出來，他獲取的成績讓人刮目相看。

許欽松的過人之處，在于不驕不躁。他清醒地把握住自己真正的優點、不足和往何處努力的方位。他曾對記者說：“一旦個人風格形成，你就要不斷完善它、提煉它、提升它。我不主張畫家三年一小變，五年一大變，天天都在變，變成面目全非。其實我主張‘萬變不離其宗’，這個‘宗’就是內心的藝術目標。”

這個要堅執的內在目標又是什么呢？以往他并沒有直言。近年面對記者的一再追問，他終于透露一二：“靈動、巧妙、輕快、抒情，是廣東美術創作的特點。但能引發對社會、對歷史深層次思考的震撼性力作，思想性、藝術性完美結合的精品，經得起推敲的大作還是不多。”他早就意識到，當代嶺南畫家若僅停留在“對景寫生”這一層面，“看似源于生活、忠于生活、勤于寫生，但實際上是缺少創造”。老路已行不通，當今的廣東美術家，需要更迫切思考藝術提煉和升華的課題。

這是從美學的角度，深入思考廣東近現代以來美術創作特征而得的一個總體性結論。它出自許欽松之口，更讓人感到沉甸甸的分量。

“同志仍須努力”，廣東美術界的同仁任重而道遠。而藝術創作自有規律，它首先是個體的。許欽松大山水大氣格的美學取向變得越來越明晰。在接下來的探索中，他一直緊緊把住個人風格“要不斷完善、提煉、提升”的關鍵點。用的是毛筆、宣紙，技法上則更多嘗試將版畫的塊面、黑白構成和西畫的色彩、光影、透視等造型手法與中囯筆墨語言融合起來，提煉出融入自己藝術個性的新畫法，進而整合為體現個人風格的語言系統。

這是一個延續了多年的曲折而困難的行程。激發他創造潛能的契機，來自于許欽松10余年前的一次出國經歷。1997年，他作為訪問學者來到尼泊爾，坐直升機在白雪皚皚的崇山峻嶺上空寫生。飛機登臨青藏高原，從高空俯看崇山峻嶺，群峰蒼莽，云層疊涌，氣勢壯闊，他感到前所未有的震撼。南方畫家慣用的山水畫法，很難傳達此時心靈所受撞擊。“一定要有所突破，首先要突破自我！”許欽松此前一直心儀唐宋元山水的恢宏氣格，大山大水，披閱千里，既有強烈的震撼力，又經得起反復品味等。此刻，新舊感受觸碰在一起，有如電光石火，他豁然開竅了。

由此，他的創作走上了轉型、蛻變、升華之路。許欽松明確歸納出自己必須達到的目標：審美傾向儒家精神的厚重、浩然正氣，意境需有雄渾、博大氣勢，總體要突出崇高、偉大的壯美。

這一傾向，包含著他的個性特征。許欽松多次說到，他少年時的偶像都是英雄豪俠，一直不太拘泥個人痛癢，“人的精神應該是深遠而崇高的”，這種個性傾向成為潛意識，有意無意總會落在作品上。如同他所說那樣，“我在創作中的確有一種‘大’的傾向。我總是不自覺地提高視角，仿佛自己是一個遨游天空的飛翔者，穿越一道道云層，向深遠的地方飛去。我就是一只雄鷹，自由地翱翔在群山峻嶺之上，俯瞰祖國的大好河山、廣大的地球、神奇瑰麗的自然。”

大氣勢、大境界、大意象，這樣大美和壯美的內涵，需有空間結構、視覺圖像、技法語言各環節的依托。出于表現的需求，甚至要求紙張幅面大型化。這些要素，都已在許欽松近年山水畫中有明確體現。在空間結構中，他借鑒了唐宋山水宏大氣格的高遠構圖法，有意識保持“焦點透視”特征，同時也“自覺地提高視角”，把廣袤天地盡收筆底，以俯視角度導引觀眾隨他遨游天際，遍閱萬山，感受壯闊氣勢。

正如許欽松所述，他的山水畫很注重山體地質結構、山水云霧相互關系的研究。厚重雄強的山體質性何以表現，壯闊宏大而又靈動變化之美怎樣傳達，這都是一個山水畫家需以創造性方法解決的專業課題。而這一專業的答案如何，則決定了他的作品價值如何。許欽松恰好在此發現了他的優勢所在。正如他所言“從事版畫專業，給我提供了一個創新的因素”。他將多年從事版畫創作的體驗，順理成章引入到山石形質的造型語匯中去。版畫重黑白，省卻許多繁雜累贅，刪繁就簡是其長處。刀刻意味的俊朗、堅實、明晰、簡括，則可補傳統筆法之不足。再略作分析，他所畫山體，一是喜用積點成面去造型，二是常見側鋒塊狀的筆墨。這些，都若隱若現透出他由版畫轉入中國畫，版畫技法元素與唐宋山水筆墨交叉糅合的特征。他由此嘗到甜頭，“版畫創作因素介入進來，強化了山體語言的重量感、力量感。”

其實，這又不過是他所做的綜合性探索的一方面。他說：“藝術要在不同種類的交融中獲取新的養分。我在山水畫創作中，運用了版畫功底和木刻技巧，融入了水彩、水粉的色彩意識，甚至平面設計的構圖方法。”在山水畫中融入油畫、水彩水粉的色彩語言，乃至現代設計的圖式結構，這對于傳統型的老一輩畫家，可能是不可思議的。許欽松具有當代廣東人的開放性思維，只要有助于加強山水畫的表現力，能傳達厚重感和力量感，種種方法都不妨為我所用。他曾做自我總結：“我的山水畫的鮮明特點：一是構圖，變傳統山水畫的散點透視為焦點透視；二是用色，改變傳統國畫推崇的純水墨，畫出自然界色彩的豐富變化；三是光感，改變傳統國畫畫面的散光，將山水沐浴在自然光的籠罩之中。”

由于開放型的思路、綜合型的方法，傳統的山水筆墨技法到了他手里不啻于猛虎添翼。“在我的山水畫中，追求視覺沖擊力，在巨大的展示空間中，要有把觀賞者從遠處吸引過來的能力。我認為這是現代創作最重要的因素。”這一“能力”，在西方藝術哲學中，經典的詮釋是藝術的“視知覺”。它首先是作品形式的張力，同時也是作品內涵的魅力。而這一切，卻只能通過技法語言落實在作品上。從多方摸索、多年探尋到自辟蹊徑，許欽松已不再是“摸著石頭過河”。他終得以為表達山川的博大、雄偉氣象，為實現自己心目中的藝術目標，從技法層面的突破開始，找到了創作上的可操作途徑。

對于一個畫家，達至這一點豈易言哉！

現時的許欽松處于旺盛的“現在進行時態”，正在不斷前行，不斷為自己提出富于挑戰性的課題。例如，他說道：“近年來，我把研究的課題重點放在‘水墨山水’的創作上，在創作中主要想解決以下幾個難題：首先是技巧問題，如何在‘厚重’與‘靈動’之間尋找一種平衡。作品既要渾厚又要空靈，要使之達至和諧統一；第二，如何使‘第一自然’向‘第二自然’的轉換。就是說，要讓‘眼中的場景’轉換為‘心中的境象’；第三，藝術語言既要有創新又要有承傳，兩者如何完美結合，值得深究。我希望用5年時間走進這‘水墨山水’，相信一定會找到屬于自己的個性語言、個人風格，創造出有新意的山水畫作品。”許欽松還說道：“我要畫一批篇幅巨大的山水畫。一個山水畫家，一輩子沒有大畫支撐，是說不過去的。”

這里，不僅坦承了他對自己的高要求，更讓人看到了他的一種擔當精神。作為當今廣東畫壇的領軍人物，許欽松有著難得的文化自覺。

解讀許欽松并不容易。其原因在于，他的作品已越出了“嶺南畫派”范疇，且包含著許多跨門類的要素。而另一個困難的問題，是他正在路上，還在繼續探索。面對著許欽松以往的作品，有人說看到了他“易刀為筆”的特長，有人則感受到“青秀出蒼豪”一類特色，這些確乎說得不錯，但尚嫌不很透辟。或許真是“旁觀者清”罷，上海畫家施大畏的角度便不同了。他贊賞許欽松“既有廣東特點同時又發揮了廣東特點，這很了不起。一個地區走出來的畫家，必須要打破自己的地域文化特點，這個特點就是局限性”。

這，才真正是關鍵所在。打破了地域文化的局限性，讓許欽松的山水畫得以呈現出更明確的個性化和精神性特征。歸結起來，許欽松近年的山水畫創作，最為重要的是以下幾點：一、創作觀念完成了自“器”到“道”的升華；二、立意造境到達了由物象而心象的跨越；三、技法語言實現了從融合到綜合的轉換。

這是一個歷史的轉型期。在許欽松之前，廣東已有“二高一陳”的開宗立派，接著是關、黎一代畫人的各領風騷。而許欽松作為一個當代山水畫家的意義，在于承傳和光大了嶺南畫壇的革新和創造精神，他是嶺南山水的革新者。

（梁 江 作者系中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任、中國藝術研究院博士生導師）