陳西峰的獲獎作品《賣豬》。

陳西峰第一次和宮崎駿見面握手時，大師疑惑地打量他的深目高鼻，問，你是中國人？

不僅是外表長得“洋”，他和妻子張敏方，多年來在努力學習和掌握國際不同類型動畫片的創作方式，參與過《蟲師》、《鋼之煉金術師》、《斑點狗》等著名國際動畫的制作，其制作理念和風格早已有了“國際范兒”。

然而，也就是這個最早“跟國際接軌”的陳西峰，一直抱有強烈的“原創”意識。西北窯洞里吃著紅辣椒長大的他，于1997年成立了風動畫文化有限公司，一直用代加工來養活自己的“原創”之夢。從中央工藝美院跑到深圳摸爬滾打20余年，夢想終于開花結果，變成一部濃郁西北風情的原創動畫《賣豬》。2012年3月25日，在400多部各種類型的高水準動畫中，11分鐘的短片《賣豬》脫穎而出，一舉拿下“第11屆東京動畫大獎”最佳公募作品獎，這也是深圳動畫作品迄今為止在國際動畫界所獲的最高獎項。

可另一個消息卻讓人錯愕，剛獲得國際榮譽后，陳西峰卻準備將經營多年的公司關閉。近年來因人民幣匯率升值、人工上漲，單純依靠外單加工，公司虧損得很厲害。

在一度因代加工行業蓬勃發展而有“世界級動漫影視制作基地”之稱的深圳，陳西峰等較早拼闖的動畫人經歷了輝煌，衰落和轉型，在動畫代加工和原創之路上，走得百感交集。

談《賣豬》 “我偏要做土得掉渣的”

新京報：《賣豬》為何能一舉拿下國際動畫大獎？它被看重的地方是什么？

陳西峰：《賣豬》是個原生態的試驗產品，故事取材自賈平凹1989年發表的《祭父》，有很多原生態元素，比如陜北布堆畫，秦腔，陜北說書，信天游，黃土地。這是我們看重的方向：題材深入生活，故事平實感人，以中國風民族風為軸心。100個人都在做未來和科幻，我偏要做土得掉渣的。中國有豐富的文化資源，那么多少數民族，搞原創題材是取之不盡的。

讓外國評委眼睛一亮的地方大概有三個：一個是文化差異感。片子里有我熟悉的70年代末80年代初的黃土地風情；一個是美術風格。前期我們試驗了各種風格，最終選了符合黃土地風土人情的風格，我和美術造型師任從容，還有我的太太美術總監張敏方，曾為此三次下鄉。第三個亮點是音樂，我們使用了原生態音樂，現場錄音錄了民間大師的彈唱和表演。

新京報：據說這部11分鐘的短片耗費了六年時間，你們遇到了哪些問題？

陳西峰：《賣豬》屬于我們風動畫2006年5月1日策劃的中國風系列題材。當時想做成系列電影，因為錢不夠，最后剪成11分鐘的短片。中間團隊內部還出現了不一致的意見，我帶著創作隊伍偷偷摸摸地晚上工作，還曾經因為在音樂方面不夠專業，花了很多冤枉錢。

創作在中國很艱辛，我們用加工來養活創作，經濟條件和人才資源都有很大挑戰。六年來團隊來來去去，大家都在熱衷賺錢，沒人跟隨做原創，我很感謝造型師任從容在這種時候勇敢地加入到我們的團隊里。不過現在我們不得不關閉自己的代工業務，這幾年為了《賣豬》保守估計投了200萬以上，虧損得比較厲害。我計劃把多年攢下的一層廠房租出去，用租金來養我們的小團隊。現在國際范圍里，人工成本急速上升，政府扶持得還是太少，企業壓力很大。日本優秀創作者，以及產業的各個環節都能拿到政府的補貼。目前國內的動畫企業和創作者則很少享受到這個待遇。

談行業 有市場，原創才能活

新京報：深圳的動畫代加工行業一度有過輝煌歷史，你作為上世紀80年代就投入其中的先行者之一，也經歷了行業的衰敗和轉型之變，如何看待現在行業的生存狀態？

陳西峰：春天也好冬天也好，目前存在兩個相對極端的看法。一是部分媒體、社會機構包括政府部門在內，對這個行業抱著“速勝論”的想法。個別向政府要錢的企業甚至口號承諾：“幾年超美，幾年超日”，認為很快會戰勝市場，把品牌推到全球，這些都很不切實際；一是部分在第一線打拼的設計師、導演和原創企業，持“亡國論”，充滿悲情，覺得沒人去關注他們的生存狀態，只有靠拿點外加工來計件養活自己，這造成很多動畫行業的人轉行，現在學生報考也很少考動畫專業，因為沒有就業率。我覺得最適合中國國情的路就是堅持，光抱怨沒有用，動畫的出路是先找到市場，然后在市場上拿到應該拿的東西。

新京報：深圳有國家動漫產業基地，享受了一定的政策傾斜，原創發展的問題在哪里？

陳西峰：我們說要做民族企業，做原創，投入很大，動畫是經濟鏈條的一個環節。沒有經濟的推動內容實現不了。只有培育了良性循環的市場，創作者能在市場票房和副產品上拿錢，政府才可以松口氣，目前完全依賴風投不靠譜。動畫是有高風險的行業，政府如果不投錢，讓那些想賺快錢的風投商去投動畫，不會有好結果。文化產業不能完全推向市場，政府要扶上馬。扶持的點在哪里？怎么扶，扶持哪些企業，應該是內容為王。國內這些年建了很多動漫基地，十七大以來也有很多政策和舉措出來，讓人很受鼓舞。但是真正受惠的如果不是動漫企業和創作者。沒有國家行為來帶動。我們說要為國爭光，立足本土，也只能是個夢想罷了。

談原創 崇洋而不媚外

新京報：你心目中合格的原創動畫是什么樣的？

陳西峰：自主產權和具有獨特民族特色的原創無所謂是否簡單。要緊的是有無獨特想法和挖掘人性本質的感人故事。搞笑的原創只要符合這些條件，也是合格的創作。做阿凡達或者宮崎駿第二沒什么意思，一味地盲目跟風換不來他人真實的感受和故事。我以為，我們倡導的大動畫和主流動畫的概念應該能是代表中國文化和審美價值的，對中國人尤其是孩子的審美有正面影響。如果在基本的價值審美上沒有評判標準，或者低俗內容充斥電影電視網絡，那很可悲。創作就是要回歸生活體驗生活，而不是閉門造車，臆造出來的也不生動。

新京報：中國元素和原生態元素是這些年倡導的，但不少創作者都背了“崇洋媚外”討好外國評委的非議，讓這個詞一度變得有點敏感，你如何來平衡其中的關系？

陳西峰：剛開始要崇洋，因為日美歐都值得學習，他們行業的運作系統和創作理念都是走在前列的，我們公司團隊一開始就在向國外學習，前幾年和日本合作，參與美術部分，做場景和背景。和歐洲合作了六年，做前期加工，臺本，人物造型，場景設計，片花和樣片等等。我們的目的很明確，希望通過學習培養自己的創作隊伍。所以我們的成功不是偶然。但是我們不媚外，政府的走出去戰略，就是挖掘自己的風土人情，生活，情懷，故事和民族特色，在自己本土的市場立足。《賣豬》是個典型例子，我們做中國風不是為了討好老外獲獎，而是為了表達自己的文化。

新京報：立足本土做原創可能面臨兩個層面的問題，一個是做原創的意識怎樣從年輕孩子開始？另一個是該不該在一開始就限制年輕人噴發的想象力，是不是還是要鼓勵多樣性？

陳西峰：肯定應該抱著包容開放的態度，這代學生哈日哈韓也是個教育問題，孩子們的跟風，同目前大學的師資狀態、教育引導方向直接相關，國內的教育（不止是動畫教育）幾乎是沒有靈魂的教育。這使得孩子們一開始并沒有意識，覺得要深入自己的文化土壤和生活中去做中國特有的東西。另一方面，我們鼓勵年輕人多做嘗試，不管題材是中國還是外國，動畫是用二維還是用三維，都只是手段。無論你用什么形式，只要你有專業的表達，都是好作品，但是里面還是該有個對民族文化的引導，還是該分個主次。

（記者 劉雅婧）