《走進藍色》

《廣藿香》

《乳香》

《丁香》

7歲啟蒙的張帆，曾師從北京首都師范大學美術系教授黃金生學習西方繪畫，此后考入北京工藝美術學校，學習書法、國畫。1989年，張帆旅居澳大利亞，學習西方繪畫。雖然在國外生活10多年，但從小在東西方藝術中游走的他，一直想創作出屬于自己的東西方繪畫語言。談及創作，張帆在自己創作的幾十幅作品中，偏愛有“缺憾”的作品，在他看來離完美只差一步的才是真正的完美。

商報：被稱為“新文化染色體”類型的作品，有怎樣的創作初衷？

張帆：這一類型的作品有些像涂鴉，在畫面上刻意畫出浮雕感和厚重感。實際上，創作“新文化染色體”類型的作品出于我內心對繪畫的感覺。該類型最初成型的作品名為《金銀藤的故事》，這幅作品講述的就是我對生活的一種記憶。

出國前，在北京首都師范大學里有一株金銀藤，當時我經常和爺爺一起照顧它。2004年回國后，看見那株金銀藤還在，便想用一幅畫體現這種記憶。畫中金銀藤的影子還在，但在畫面上融入了很多中國畫手法在其中。

商報：此后的五幅“精油”系列作品，在創作中是否更加體現“染色體”的概念？

張帆：是的，“精油”系列是我在找尋“新文化染色體”概念中的一些體會，其中《丁香》、《乳香》、《廣藿香》三幅作品都是通過嗅覺對精油散發出的香氣的感覺創作而成的。我認為，作品名稱只是代表我創作時的一種感覺，對于觀眾來說，應該給他們更大的想象空間，可能在觀眾眼中，會給出這三幅作品另一種解釋。

商報：您如何解讀“新文化染色體”這一概念？

張帆：我認為能夠被稱為“新文化染色體”類型的第一張作品是《迷墻》。這張作品擺脫了理性的創作，從創作之初選材料開始，我就不想受平面繪畫的限制，在加入中國書法元素的同時，更想在其中加入一種基因型元素。從此前寫實風格到現在通過嗅覺、聽覺等感官體會創作作品，我完成了創作的轉變。

同時，我的作品中有很多中國書法元素，平時我喜歡練書法，在創作中也加入了草書的筆法和水墨的感覺。

商報：在您創作時，是否會為作品預設名稱？

張帆：是的，我會在創作之初為作品預設名稱，但往往在創作過程中會給作品改名字，因為創作之初與創作過程中對畫面的感覺是不同的。

同時，我認為作品名稱有利有弊。作品名稱對觀眾是一種限制，如果沒有作品名稱，觀眾可以有足夠的想象空間，也能給觀眾一種啟迪。而設置作品名稱會讓觀眾尋找與藝術家的共同點，可以和觀眾產生共鳴。

商報：作品《書法版本》，從作品名稱上看，已經脫離了西方繪畫。

張帆：實際上這幅作品是寫出來的，而不是畫出來的，與西方繪畫已經沒有太大關系。如果說有關，也只是運用了西方繪畫材料。在創作過程中，我是在寫書法，即便用油畫材料創作，也要做到有張有弛。

商報：在“夢境里的灰”系列作品創作中，您曾提到有時創作不需要太完美。

張帆：是的，“夢境里的灰”系列是幾幅大作品，大幅作品在顏色上不好控制，但在創作中我體會到，一幅作品不需要太完美，一點缺憾正是藝術家想要把握的“度”，有時完美的作品會背離藝術家真正的感覺。

商報：您的創作是否是一種中國畫的傳承？

張帆：我認為，無論創作任何類型的作品，首先要傳承，尤其是生活在當下的藝術家。我非常喜歡中國傳統藝術，雖然我在國外生活十幾年，在國外期間創作的也是西方繪畫，但回國后，我用半年時間練習書法和篆刻，只有將中國傳統藝術傳承下來才能夠在此基礎上拓展自己的創作。

(記者 劉洋)

張帆

澳大利亞黑色藝術中心北京辦事處藝術總監。1989年旅居澳大利亞，并在塔斯馬尼亞大學藝術系學習油畫、版畫、工藝飾品、陶瓷藝術、架上雕塑、城市雕塑等課程。畢業后從事設計工作。1999年回國，進一步學習、研究中國書法、篆刻及國畫、水墨畫。并在水墨抽象繪畫探索中，進行了多種嘗試。2005年，以職業畫家身份定居北京。