謝志高 金秋

謝志高創作現場

早春里見到謝志高先生。他正忙著籌備今年6月在中國美術館的展覽。這是70歲的謝志高首次在北京舉辦個展。

久聞其人物畫了得，今得一見，果然名不虛傳。眾所周知，在國畫題材中，人物畫學起來苦，且不易掌握。擅長人物畫的藝術家更是不多。而謝志高幾十年一路走來，在中國人物畫創作上，探索出自己的風格和筆墨特色。

西方技法融入傳統水墨

謝志高的水墨人物小品畫宛如淙潺的清泉，他的主題性大畫又仿佛是恢弘的情感彩虹。他的筆墨兼具南方的靈秀之美和北方的豪邁氣勢。著名畫家林墉曾說，謝志高“以南方人的細膩飛動、清新明麗給厚茸的北國風光披上了輕紗。……而他筆下的南方圖畫，卻由于長期的北國風雪的蕩滌，都自然而然地糅進了一股蒼莽的陽剛，平添幾分硬朗的正氣。”

這種凝重與靈動兼具的筆墨正是謝志高人物畫的風格。

談到筆墨的傳承與創新、古畫與西畫的關系時，謝志高說：“對于古代繪畫，我們更多的是一種借鑒，一種精神上、審美上的領會。”他認為，傳統中國畫的美學原則是“貴在傳神”，是以線為主要造型語言，要經過提煉和概括，以找到適合表現人物的線條。而在技法方面，人物畫主要是從古代山水畫、花鳥畫的筆墨中汲取營養。

但是，要表達時代的發展、表現有血有肉的人，僅僅是古畫的“寫神”還不夠。于是，謝志高又吸收了西畫的科學技法，將西畫表現形體結構的方法，融入在以線造型為主體的藝術語言之中。

因此，在謝志高的人物畫里，一方面，我們能看到他從古代山水畫、花鳥畫那里吸收的筆墨；另一方面，又有從西畫借鑒的解剖、色彩、透視等技法。“這樣，中國人物畫不僅有了發展，也能夠承擔起表達時代、表現人民大眾、反映社會建設的重大主題性創作。”謝志高說。

筆下的時代和情懷

如今，謝志高仍然堅持每年都去寫生，去感受生活。他曾說，速寫與寫生，是畫家的立業之本。幾十年如一日的速寫與寫生，讓他有了更多積累和沉淀，有了很強的造型能力，能駕輕就熟、整體地把握對象，強調對象最鮮明的外貌和內在的性格特征。

不久前，謝志高還來到三亞的潛艇部隊基地，畫戰士的形象。他說，他想創作一些“走向深藍”主題的作品。

謝志高的人物畫中，我們不僅可以看到他在筆墨、用線、賦彩等藝術語言方面的探索，還可以看到人民創造歷史的腳印，看到藝術家對現實本身的關切和熱情。他的畫里，有反映農民題材的《戰海河》、《歡歡喜喜過個年》、《鄉村喜事》，也有描繪青海黃河源頭龍羊峽水電站建設者的《黃河之巔》，刻畫建筑工人形象的《建設者》……2009年，他完成了“國家重大歷史題材美術創作工程”《大地回春——土地改革》主體性大畫的創作，通過農民分田地的場景，展現了60多年前那場波瀾壯闊的運動。

謝志高說，他喜歡進行主題性、主旋律的創作。因為主題性的作品容易催人奮進，也是一份大情懷。“我覺得一個好的藝術家，應該有思想，有責任感。我們是人民的一分子，就應該與人民大眾同呼吸、共命運。畫家就應該用手中的筆回報社會，為老百姓服務。”

豐富的經歷 全心的創作

做過工，種過地，當過美術編輯。謝志高在生活和藝術上經歷過各種磨練。他說，即使是在那些“上山下鄉”的歲月里，他依然“滿腦子都是畫畫”。

回想自己走過的路，謝志高說，這些經歷對他的創作、對人物作品形象的塑造仍然是有好處的。從1958年“到農村去上學”開始，以后的整整10年里，謝志高每年都會下鄉實習。“下鄉的日子，我每天都跟農民在一起，和他們同吃同住同勞動。因此，對中國農民、中國社會的認識，有了深刻的印象。至少，我可以說自己是了解基層大眾的情感的。”謝志高說，從藝術上來講，那些年的經歷，也豐富了他在人物形象上的信息積累，增添了鮮活的生活感受。

謝志高平日行事低調，不愛炒作。去年，他一直忙于主體性大畫的創作，完成了包括為慶祝中國共產黨建黨90周年的作品《聶榮臻》，紀念辛亥革命100周年的人物畫《何香凝》，以及新疆題材的作品《金秋》，西藏題材的創作《綻放》。

一幅作品，要畫得深入，畫得考究，不是一時半會兒的事。“嚴格意義上的藝術創作是很艱苦的。”謝志高說，要創作一幅作品，首先需要深入生活，接著是收集素材，最后才是落筆作畫。在他看來，所謂的筆會，并不是真正意義上的創作，只是一種重復，一種即興的游戲。

他認為，現在應該提倡學者型畫家，不僅要有技術，還要有學養。畫家只有具備了與筆墨相應的文化修養，才能在藝術追求上達到更高的境界。(記者 賴睿)

畫家簡介

謝志高，1942年生于上海，祖籍廣東省汕頭市。現為中國國家畫院藝術委員會委員、國家一級美術師、中國美術家協會理事、享受國務院特殊津貼專家、中國美術館專家委員會專家、中國藝術研究院特聘創作研究員、榮寶齋畫院特聘專家、俄羅斯列賓美術學院名譽教授。