《飛了·蝶》150cm×150cm布面油畫2010年

《美痛·蝶No.20》局部150cm×120cm布面油畫2011年

《美痛·蝶No.21》100cm×100cm布面油畫2011年

放棄在重慶安逸的教師生活來到北京的李勁松，當起職業藝術家，2007年創作的“孤城”系列作品，以暗沉的山城景色襯托色彩豐富的建筑，描繪著藝術家兒時記憶。近期，李勁松的新作以蝴蝶進行呈現，主題改變而畫面的鮮明反差依舊存在。蝴蝶主題源自藝術家的一個夢，但在李勁松看來，夢也是記憶的一部分，是“孤城”的延續而不是新的開始。

商報：您曾在學校教了10年書，2007年成為職業藝術家并開始創作“孤城”系列作品。當時創作該系列作品有怎樣的想法？

李勁松：我在重慶時開始創作“孤城”系列作品，作品中描述的都是山城的景色。我是涪陵人，在長江邊長大，因此對長江沿岸的城市很感興趣，這也是我童年記憶的一種體現。

商報：“孤城”系列作品中，您筆下的山城是灰暗的，但山城中的建筑卻色彩豐富，而且都是用積木搭起來的，這樣的畫面設置您出于怎樣的考慮？

李勁松：我認為，藝術家在創作藝術作品時，還是要給觀眾傳達一種積極的態度。童年時，我們喜歡去江邊游泳、釣魚，江中還能看到點點帆船來來往往，雖然現在很多城市已經搬遷，但我想將記憶留下，因此“孤城”系列中的每幅作品都是站在高點俯瞰城市。而且該系列作品中有幾幅畫的正是我的家鄉涪陵，畫面中猶如站在白山坪觀景平臺俯瞰整座山城。實際上，這些視角都是我的想象，作品都是靠記憶創作出來的，一種童年的記憶。

商報：近期，您創作了一系列以蝴蝶為主題的作品，例如“穿越·蝶”、“美痛·蝶”等，從畫面上看，該系列與“孤城”系列相比是一種轉變，很多人認為您新作品中已經沒有記憶感。

李勁松：我不認為記憶感消失，從“孤城”到“美痛·蝶”系列記憶感是連續的。其實，給觀者感覺記憶感的消失是因為主題的轉換，我屬于堅持一種主題創作一段時間后，會尋找新主題的藝術家，不斷嘗試新的創作形式和內容。“孤城”系列不是終結，而是先放一放，讓自己也沉淀下來，我認為“孤城”系列作品還能繼續挖掘下去，今后還要尋找新的創作痕跡。

商報：從畫面上講，蝴蝶主題的作品與“孤城”系列差別很大，以蝴蝶為主題是怎樣確定的？

李勁松：以蝴蝶為主題創作作品的想法很偶然。2009年，創作《即將消失的城》那幅作品后，我創作了一幅名為《紀念蝶夢》的蝴蝶主題作品，實際上這源自一個夢，夢里出現很多蝴蝶。我認為蝴蝶能夠契合我內心的感受，蝴蝶很輕、很美，還很脆弱，這種脆弱非常貼近我的感受，蝴蝶主題可能成為我未來創作的“符號”。

在創作《紀念蝶夢》后，我認為可以創作幾幅蝴蝶主題的作品，此后相繼創作了“穿越·蝶”、“蝴蝶樹”等系列作品。作品顏色也從明到暗，越畫越感覺這樣的表達更能貼近我的想法，以至于一些作品中出現蝴蝶趴在人的臉上，體現出一種緊緊的收縮感。

商報：畫面中，蝴蝶貼在人的臉上，這與您內心有哪些契合點？

李勁松：實際上，這樣的作品效果才是我的真實寫照。我是一個悲觀主義者，近期畫面中蝴蝶飛舞只是給自己一些信心，傳達出一種希望。

商報：您最近的一些作品似乎開始排解這種收縮感。

李勁松：是的，此前蝴蝶主題作品中，一些作品的收縮感很強，以至于我認為已經收縮到極致，這樣的方式雖然符合我的想法和心態，但也需要尋找釋放情緒的出口。

商報：情緒的釋放讓人感覺“孤城”系列作品時的情感又回歸了。

李勁松：是的，蝴蝶主題與“孤城”系列作品之間是相關聯的，只是蝴蝶以“符號”化主題進行呈現。

商報：您作品中收縮感與情感的釋放交替呈現，這之間實際上是一種矛盾。對此您如何化解？

李勁松：藝術一定是矛盾的，沒有矛盾、糾結、起伏，就不是藝術，藝術家在矛盾中體會藝術創作的意義。當代藝術是創作載體，存在批判性，藝術家在創作中對藝術、觀念等直接提出問題。

商報：目前，蝴蝶和孤城兩個主題是否在交替進行創作？

李勁松：是的，我認為作品創作中還有很多想法可以挖掘，生活中產生的想法可以直接融入兩個主題作品的創作中。

商報：蝴蝶是否會成為今后一段時間內的創作主題？

李勁松：我會堅持一段時間該主題的創作。蝴蝶主題的創作確實存在“符號”化現象，但我只是借用蝴蝶的意象，當蝴蝶不再契合我的想法時會尋找新的創作主題。

（記者 劉洋）

李勁松

重慶美協會員。1991年畢業于四川美院油畫系；2002年畢業于中央美院壁畫系研究生課程班。2007年底開始系列作品“孤城”、“同現實無關”、“蝶”的創作，現居北京。