圖為李杭育的《生命史·洞穴10》

“尋根文學”的代表作家李杭育來上海辦展了。這一次，他的身份變成了畫家。 18日下午，上海朱屺瞻藝術館的“生命史·海洋與洞穴”展覽開幕式上，來自上海文學界的一些老朋友也來到現場為李杭育的個展捧場，著名作家陳村更是拿著專業相機當起了義務攝影師。

展出的一組油畫，被命名為 “生命史·海洋與洞穴”。李杭育用斑斕色彩和生動畫面繼續傳遞他一貫想表達的生命主題。 “這個主題永不會枯竭，也不可能被徹底表達。 ”有朋友在現場戲稱已經55歲的李杭育是“畫壇新秀”，李杭育回應，“這表明我在畫畫上還得繼續用功”。

“我還不是畫家，但我愛畫畫。 ”李杭育坦言，2008年曾在杭州辦過一次展覽。“是在朋友的酒吧里辦的，純粹玩。 ”那一次展出的作品風格也并不統一，甚至有點“雜亂”，他說：“風景、靜物、抽象各種‘涂鴉’，都有。 ”顯然，這一次在朱屺瞻藝術館舉辦的個展已經接近 “專業”，“我希望能夠呈現出一種認真的專業態度”。他告訴記者，2009年開始創作目前展出的這個主題的畫作，“畫了一年，不得技法，那些畫后來全扔了”。一年后，終于找到感覺再另起爐灶重畫的這些作品，呈現在了這次展覽上。

他的朋友、畫家孫良說他 “在近三十年中總會在某個時間突然地拿出完全不同的作品，任憑人們驚詫或著迷”。上世紀80年代，李杭育曾以《最后一個漁佬兒》《流浪的土地》等“葛川江系列”小說著稱于當代文壇。90年代起，李杭育暫時擱置了小說創作，撰寫了長達 500多頁的《唱片經典》，成為古典音樂愛好者的重要參考讀物。再后來，他又投身于影視藝術。

李杭育說：“我是個‘玩’起來剎不住車的人，藝術創作上喜歡率性而為。這幾年我對畫畫感興趣，我就會一直畫下去。”但他也表示，這并不意味著他從此不再寫小說了：“我從不放棄我認為是美好的東西。”提起寫小說和作畫的創作區別，他說：“作家是大眾‘情人’，畫家是小眾‘情人’。因為當作家希望寫出來的文字能夠被更多的人接受，而當畫家往往只要一個知音能夠認可畫出來的作品就很心滿意足了。 ”（記者 李君娜）