《談天》 62cm×112cm 油彩、畫布 2009年

《在道上》 140cm×400cm 油彩、畫布 2007年

《采蓮光華》（局部） 油彩、畫布

阿卜極（詹獻坤）出生于臺灣云林農家，少年喜好寫生，也許是出于環境的影響和天性的原因，對大自然的體驗成為了他日后創作的基點。阿卜極作品的基調淡泊到近乎透明。繽紛多元的繪畫技法，在創作中只是為了彰顯那虛寂靈動的氣流場域，那些光影、空間、色彩與線條等元素都是配角。迥異于臺灣諸多著重社會性批判的創作，阿卜極作品的空靈，精神性表現特質，成了島嶼南方的孤光。

他恬靜淡泊地活在微風之中，雖然沒有狂風疾驟，亦無澎湃洶涌，但是他并未完全凝寂不動，在其周遭，始終圍繞著飄移變遷不定的絲絮浮塵，不管他本人或是他的作品，也始終旋繞著若有似無的氣流漩渦，這點的確是人品作品，非常具有一致性。

在阿卜極作品中的諸多元素之中，最重要的是一種筆觸：一種源自東方狂草藝術的神秘線條。追根究底后你會發現，這種筆觸其實是長期呼吸吐納的結果，與鼓祭、太極、舞劍、經行、參禪、符箓書寫等都十分類似。阿卜極顯然很早就意識到它的存在，但卻在創作上較晚的時候才運用到作品中。關于這一點，似乎只能說他很謹慎，像孵蛋般耐心等到一切因緣條件都成熟之后才動筆。

藝術創作如果是要呈現日常的思考心得，那么平時所見之物則會因為各人體會不同，而在作品中呈現為面貌互異的個體，甚至在畫面里制造某種緘默的低調，并有意使畫面形跡近于隱晦。于是，觀眾所見到的作品如果不以色彩、筆觸、構圖來作為引導，單看那些不知何名何物的圖像，這時作品的意義可能僅僅只有作者明白。

藝術與自然形象的距離，這也是藝術創作中主觀和客觀的問題，阿卜極自稱作品內蘊的精神與否，并不在于有形和無形之爭，因為具象元素仍可因為內心情感的抒發、主觀敘述，藉以具體化內在感覺的過程。重要的是，作品內是否具備如同創作者所秉持的精神意念。

平心而論，阿卜極只是一個誠實坦然發現自己正在行腳之中的小人物：畢竟他只是一位處在如此中間世界的平凡人，雖然企圖努力精進，但又不疾不徐，既不奔跑，亦不停滯，而是嘗試在中間散步，一步一腳印地走出一條神秘的曲折小徑：一條屬于他今生錯綜復雜的因生緣會的“中道”；如果以佛學的觀點，阿卜極其實很天真，像極了一位行腳參訪的云水僧，只不過他是用足跡去讀遍大地的經藏，皓首窮經式的“理解”，始終都不是他的目的。因此欣賞他的作品，你要清楚必定存在一些不可理解、無法詮釋的符碼，對觀賞者而言，要一邊緩步游走，一邊靜默玩味才行，就像你家附近的小溪，要沿溪溯行，載浮載沉，任意流連，你將會洞察到所有目標都是虛假的，了解到欲望將無法引導你到任何地方，如此才能領略本地風光。商報記者 周曉

阿卜極 （詹獻坤）

現任臺灣樹德科技大學動畫與游戲設計系專任助理教授，曾任國立高雄餐旅大學、實踐大學兼任講師，上云藝術中心藝術總監。系高雄市立美術館典藏委員，各縣市美展評審委員。

個展11次、聯展近百次，出版畫冊六集。個人曾獲第三屆廖繼春油畫創作獎、高雄獎、文建會創作獎助、高雄市立美術館創作論壇得主、高雄市文藝獎。作品獲臺北市立美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館典藏、藝術基金會、畫廊等私人收藏。