《時空一擊續》 550cm×220cm 丙烯亞麻 1995年

《唐莘》 55cm×55cm 丙烯亞麻 1995年

唐暉是個很樸素的人，認真地創作、安靜地坐在臺燈下畫素描、沉浸在每一個細節當中。但畫完之余，抬頭看看周圍的世界，心情總難免在這浮躁的社會中變得動蕩起來。怎樣才能在目前藝術家手工勞動被嚴重忽略的當代藝術環境中保持平靜的心情，并專注于自己喜歡的繪畫。唐暉說，手工制作就像武術一樣，他一直在修煉，并從其中獲得了極大的樂趣。

商報：1985年您的一件作品被選中參加了當時國內很重要的一個展覽——《前進中的中國青年美展》，17歲就成為“85美術新潮”的一分子，這對您后來道路的選擇是否起了決定性的作用？

唐暉：喜歡畫畫可能和家庭背景有關系。父親說我兩歲就喜歡畫畫，小時候家里的墻都畫滿了。我后來考入湖北美術學院附中，很受學校老師的影響，當時附中有一個老師叫徐坦，現在也是中國當代藝術很有名的觀念和裝置藝術家。那時候他教我們素描，在教學的過程里給我們灌輸了很多在藝術上我們平時所不知道的一些想法觀念和信息，使我們不會輕易滿足于自己的創作。那時正好是85新潮如火如荼的時候，所以我們也加入進去了。當時大家關注的都是全國美展，湖北藝術家都會以自己參加了全國美展為榮?！肚斑M中的中國青年美展》是當時很有名的展覽，我當時畫了一幅小油畫叫《畫室》參展，后來得知這幅畫入選了，但由于展覽組織的混亂，至今這幅畫還沒回到我手上。

商報：后來您考入中央美術學院壁畫系，并在畢業之后留校任教，看起來順理成章。如果當時不是這樣的一條道路，您覺得現在的創作能否呈現出不一樣的面貌？

唐暉：其實，同學和朋友也覺得我留教可能并不是特別好的事，表面上看生活很順利，但是對創作并不是特別有利?？赡芪耶厴I以后又回到武漢，繼續發奮努力，說不定能創造出更好的作品。因為留校，我過去的一個龐大計劃沒能實現，就是這次在東站畫廊展覽中的那幅《時空一擊》，那張畫的規劃應該在20米或者30米，但最后畫到了大概5米的樣子就無法再進行下去了，這跟留校以后很多的教職任務有關系。剛留校的時候我們會被安排在學生會工作，要干一年的行政，沒有畫畫的空間和可能。像我們同時畢業出去的同學中就有很多非常成功、有成就的藝術家。

商報：在上世紀90年代的時候您畫了很多科幻題材，例如機器人和一些幻想的空間，現在您還對那樣的題材感興趣嗎？

唐暉：這也是童年的愛好，朋友說是一種工業崇拜。我從小就喜歡工業、機械、武器這些東西，這是小男孩的一種興趣，那時候的畫中把這些興趣引申了過來。但隨著年齡和生活的變化，興趣在慢慢轉移。現在我更喜歡比較溫暖的東西、人情的東西，而這些東西也都是在不斷的跳躍、轉移的過程中。

商報：看您2008年左右創作的紀念碑系列的時候，能感受到一種浪漫的情懷，一種年月和經歷積累后的情感回歸。

唐暉：畫這樣的題材可能是自己在情緒上有缺失，這種缺失也是想要獲得的東西。就像現在周遭的生活環境總會令我們覺得缺點什么。我希望我的作品里所表達的東西能讓人體會到一種自豪和崇高的意境，這正是這組作品要強調的。我不把自己的東西歸納成觀念藝術，這些畫更多強調的是繪畫性，強調顏色、色層之間的一種關系、質感的關系，它們共同創造出的情境帶給我們另外一種想象的空間。

商報：說到當代藝術，您作為其中一分子怎么看中國當代藝術這個環境？

唐暉：我覺得現在中國當代藝術這樣一個大的環境其實挺符合我們國家現在的狀況，可能未來幾十年甚至百年以后，把它再翻出來的時候，人們能通過這些作品感受到現在社會的氣氛，我覺得它跟現下的境況是吻合的。但我們需要看到的是真正的觀念，而不是虛張聲勢的觀念。

商報：在這樣的一種環境下會給您的創作帶來困惑嗎？

唐暉：當然，它會影響你的心情，每個藝術家的心情都會受到影響。藝術家在創作的過程里投入了很大的力氣畫一個東西，陶醉在每個細節里面，但這些是不為人所知的，你默默地在做，但人們很少去關注這些東西。這種情況會影響藝術家的創作，這也是當下藝術的現實 。

商報：關于您的作品，有一種關于“文化有機論”的有趣說法：在不同歷史和空間下的不同文化沒有本質的區別，只有形態的區別，您想通過繪畫呈現的世界就是這種不同的狀態，但是它們可以在一起融合，在一起很快樂地生長、生活。

唐暉：當然我的作品是有感而發的，是自然生長出來的。我沒有對自己的作品有一個統一的規劃，或固定地描繪一個形象。大家對我作品形象的感覺就是“想不出來”。有人會想到他畫過科幻，但現在又不畫科幻了，畫另外的一些東西，沒有給自己一個定論。但是我覺得我的創作就像一棵樹一樣在生長，它可能今天長了這個樹枝，然后在這個樹枝上再長出一個什么樹枝來，希望不停地讓它自由自在地生長。

商報：這次東站畫廊的個展，集中展示了您各個創作時期的代表作品，似乎是對您藝術創作的回顧和梳理。

唐暉：這個展覽對我來說是一個整理，有點回顧性的。按我這個年齡不應該辦回顧展，但是通過這樣的展覽可以整理一下自己未來的方向，看看過去哪些創作沒處理好。把新作和舊作對比一下，從朋友那里得到一些反饋，比如尚揚老師、孫景波老師都覺得老的《時空一擊》里面有些細節比現在畫得好很多，那我就要想想現在什么地方有缺失。

（記者 周曉）