民族元素從來都是讓時裝身價倍增的殺手锏。中國風格的高級時裝有一種沉靜氣質和濃厚底蘊，在奢華當道、熱鬧繽紛的伸展臺上，它永遠是一道讓人流連的美麗風景。當談及富含中國元素的服裝款式時，很多設計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。但高明的設計師更注重的卻是將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。作為時尚達人的你想玩轉民族元素嗎？就讓我們一起來一次傳統回歸，再次體驗歷史感與新鮮感并存的民族風吧！
中國民族元素，帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。今年，中國元素出現的形式更為多元，注重細節設計以及多元化的搭配。絲綢、棉麻等極具中國傳統風味的用料在今季成為服裝界的寵兒；中國的傳統文化“刺繡”成為風靡服裝界的一大配角，它會出現在衣飾裙擺甚至是硬朗的褲子上；褶皺、荷葉邊更是卷土重來，它們會出現在你身上的各個有可能的部位，成為華麗的細節；翻滾波浪也占據一席之地，繼續少女情懷與成熟典范的融合。
專注中國元素的深圳本土品牌吉祥齋的設計師楊帆指出：奧運讓中國紅得發紫，除去年初就開始大熱的奧運紅色系，時至秋冬，中國風所出現的形式更為多維，不再是那些硬生生拼貼的中國符號，而是更加注重材料質感的中國化、色彩的中國意味、服裝結構中國化及圖案的中國式創新，實現內在與標志的統一。雖然龍、蝴蝶、花卉、漢字符號、闊袖、立領以及寶塔圖形等依舊是最中國的表現，如今卻類同靈魂和外殼的區分，使這些元素的融入更具時代感。
旗袍
——風姿綽約
旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的個人魅力。它悄然無語地緊貼在身體的表面，絲毫不張揚，如同東方女子溫順文雅的品質；旗袍的絲綢質地，暗示著東方女人光潔滑膩的皮膚，甚至仿佛有體溫；旗袍緊身的裁剪，則將東方女人柔順曲美的身體線條凸顯無遺。它既有獨特的民族特色，又頗符合當今女性的審美情趣。
旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。據說法國的服裝大師皮爾·卡丹也曾承認自己從中國旗袍中獲取了大量靈感。
最近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍風格的設計，在國際時裝舞臺頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，并被我國的一些著名演員和文化女性作為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
肚兜
——欲說還休
肚兜是傳統服飾文化的精華。它原是古代女性閨房情趣的添加劑，欲蓋彌彰，欲說還休。據說素有沉魚落雁閉月羞花的四大中國古代美女中的楊貴妃便是肚兜的發明者，是她第一個穿起了肚兜，使穿肚兜成為一種流行樣式。“肚兜”上有各類精美的刺繡，紅色為“肚兜”常見的顏色。
“肚兜”即抹胸的俗稱，是古代婦女穿在最貼身處的內衣。伴著幾許古典的浪漫風情，現代人一聽到“肚兜”總有幾分奇思遐想。清朝時期的“肚兜”，一般做成菱形。上有帶，穿時套在頸間，腰部另有兩條帶子束在背后，下面呈倒三角形，遮過肚臍，達到小腹。材質以棉、絲綢居多。系束用的帶子并不局限于繩，富貴之家多用金鏈，中等之家多用銀鏈、銅鏈，小家碧玉則用紅色絲絹。“肚兜”上有各類精美的刺繡。紅色為“肚兜”常見的顏色。
楊帆說，肚兜在中國風光了數千年，在20世紀中期曾一度沉寂，但是今日的世界真是令人看不懂，在這個崇尚時尚和浪漫的年代，突然之間，老奶奶壓箱底的肚兜，成為愛美女性最鐘愛的流行服飾。從法國到美利堅，從東京到新加坡，各地的大牌設計師們正為推出自己的肚兜系列而忙碌著，一個個五彩繽紛的肚兜系列，令人眼花繚亂、美不勝收。吉祥齋設計的肚兜——“喜色”、“金雀”、“五月紅”是它們的名字，東方的紋樣帶來吉祥美好的喻義，在平日的穿著中，“肚兜”往往能達到出奇制勝的效果，比如參加晚宴，一件充滿中國元素的“肚兜”外套一件小西裝，低調中帶著高貴，馬上能在一堆黑色禮服中脫穎而出。
印花
——繁花似錦
說到中國的花卉，不僅品種豐富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹為百花之首，又名“富貴花”；荷花為“和合花”；靈芝為“如意草”；蘭花與桂花意為“典雅、高貴”……
Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向給人強烈的視覺印象，使不同的人聯想到不同的時尚元素。國際著名時尚人士Ｍｉｃｈａｅｌ Ｒｏｂｅｒｔｓ則聯想起中國少數民族的圖騰。迂回曲折的線條表現出的花卉雖然大不相同，但恰好表現出中國豐富的花卉品種，加上Ｃｈａｎｅｌ簡約的剪裁，使整體設計更具現代氣息。
中國剪紙般的印花是Ｇｉｏｒｇｉｏ Ａｒｍａｎｉ女裝的一大特色，看似零碎，但又互相牽連，而模特兒戴的頭飾與中國古代南方婦女戴的帽子也有異曲同工之妙。Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ禮服的印花帶有非常強烈的中國韻味，以中國紅為底，大朵大朵的粉色牡丹與翠綠色的葉片仿佛有了恰當的歸宿，靈氣十足。加上吊帶的設計，絲綢、雪紡材質的烘托，更顯華貴優雅的視覺效果。再來看看Ｄｉｏｒ的時尚配件，用草編織出的包袋、帽子、腕表等配件再現了中國江南地區自然樸素的生活；蝴蝶、牡丹、雛菊、綠葉組合成的畫面，則令人想到中國的自然風光；還有那些以各種玉石以及鑲金邊、手工添色技巧制作而成的飾品，仿佛就是依照中國舊時女子身上佩戴的飾品所復制。
如何玩轉
“中國元素”
在西方，設計師們積極從世界各民族傳統中汲取養分，并使之轉化成永恒的時尚藝術。中國風格的高級時裝讓一種沉靜的氣質頃然而出，成為這個奢華當道、熱鬧繽紛的世界里，讓人駐足欣賞的美麗風景。讓中國風帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺，這一切主要得益于國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，而且運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。概括其設計手法主要有兩種：一是現代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合；二是中國化元素非中國化運用。
現代時裝輪廓與中國服飾元素的混合
國外設計師在吸取中國元素時往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，并以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法即采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。
在工藝材料運用方面，要數中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用立體感較強的中國刺繡方式，展開了花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。刺繡是中國古老的工藝之一，對文化生活的提升，有很大的貢獻。早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰國漸趨工致；漢代開始展露藝術之美。宋代是我國刺繡發達臻至高峰的時期，無論產品質量均屬空前，特別是在開創純審美的藝術繡方面，更堪稱絕后。在歷練后仍然流傳下來。它融合了繪畫、書法的精髓，將素材借著多彩、亮麗的絲線以渾熟靈巧的技術氣韻，生動地顯現出中華文化的特色。比如吉祥齋的作品繡工精細，古樸典雅，生動清新，無論是人物還是花鳥，無不體現東方女性那細膩綿長的文化內涵。今年吉祥齋的設計師大膽創新地將繡花以立體的形式表現，達到了“繡花花生香，繡鳥鳥飛天”的境界。
在圖案色彩方面西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，Ｄｉｏｒ的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，并加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡單平常，但潑墨花紋的出現卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風著稱的ｅｎｚｏ，對中國少數民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。
大紅、紫羅蘭以其明艷之色更顯女性千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺沖擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰眼球極限時，再造出鮮活的中國味。
后現代手法解構“中國民族元素”
很多設計師開始有意或無意地打破了中國傳統服飾的固定模式，在創作過程中始終把現代的生活理念貫穿其中，把中國傳統文化元素融入到現代生活理念中，其主要表現為運用后現代的解構法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作一種符號、語匯，通過非傳統的手法，組合傳統部件，融入到自己的設計中，從而構成一種古今融合的中西合璧的手工與現代技術結合的新型美。
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