明清是我國瓷器發展史上的極盛時期，尤其彩瓷得到巨大發展，器物造型豐富，紋飾繁多精美。在明清瓷器百花園中，有兩朵奇葩令人嘆為觀止，至今仍是收藏界熱捧的焦點，升值空間巨大。那就是青花和琺瑯彩。

藝術之美

“明清瓷器在古玩收藏中別具特色，即使沒有收藏價值，也有藝術價值。”7月29日，在海口一位收藏愛好者許先生家中，記者領略了明清瓷器的藝術之美。

一件是明永樂年間的青花折枝花卉瓜果紋梅瓶。此瓶小口、短頸、豐肩、圓腹至足部微外敞。瓶身青花繪折枝花卉、瓜果紋，花色濃翠、色如蘭寶；瓶內繪釉里紅瓜果紋。

而一件清乾隆年間的瓷胎畫琺瑯山水人物瓶，高僅10公分，小巧精致，可握于手中把玩。奇特的是畫法，為中西合璧，通身以琺瑯彩釉為地，頸足部繪蓮枝花卉、海水、回紋飾，腹部則對稱繪以四幅圖畫：山水圖和嬰婦圖。畫工細致到嬰婦圖的發須、睫毛，甚至光線透過窗戶打到人物臉部變幻的柔和色澤，都栩栩如生、恰到好處。

青花貴在鈷料

青花瓷又稱青花，是以鈷為色料，直接在胎上繪畫再施透明釉，經1300攝氏度高溫一次燒成的藍白兩色相間瓷器，被國外稱為中國的“國瓷”。最貴重的青花瓷，出自兩個朝代：元至正和明永樂，又稱至正型青花瓷和永宣型青花瓷。

許先生說，第一對至正型青花瓷瓶是1950年在英國博物館里發現的，從此人們才知道元代也有青花。元青花的珍貴，與進口料蘇麻離青有關。蘇麻離青原產于波斯卡山夸姆薩村，古文獻記載為明代鄭和下西洋時帶回中國，往往用于青花的點睛之筆。景德鎮后來結合高嶺土研制出的青花料，更勝一籌。

到了明代，青花瓷改變了元代形大、體重、胎厚的風格，變得薄厚適度，器型俊美，畫面疏朗、簡潔、明快。

青花瓷器歷來是藏家的寵兒。據了解，目前，我國國內現存各地傳世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷僅有200多件，可見元青花的稀缺。

在許先生眼中，青花的獨特之處在于三大方面。首先是畫工。青花的畫工非常繁褥，但繁而不俗。通過放大鏡，還可以見到蘇麻離青的暈散效果。其次，由于鈷料的作用，青花顏色濃郁、青翠。再者，由于青花通常先在瓷胎上作畫，罩上一層油后再燒制，能永不褪色。

琺瑯彩的中國特色

琺瑯彩起源于埃及，16世紀開始進入歐洲。當時，琺瑯彩是畫在銅器上的，在明朝景泰年間始傳入中國。琺瑯彩在中國的流傳，與康熙皇帝分不開。康熙26年，宮廷里請來一批法國畫師，專研如何將銅胎畫琺瑯釉彩應用在瓷器上，供皇家專用。至康熙56年，法國發明一種銅胎畫琺瑯，用于鼻煙壺、首飾盒上，當時供不應求，開創了中國瓷胎畫琺瑯的先河。

康熙時期的琺瑯彩瓷器，其花紋凸起有立體感，畫面瑰麗。到雍正時期，把琺瑯彩中花、鳥、竹、石與詩、書法融為一體，富麗中見古雅之風。這時期，粉彩瓷器的畫面也開始有了明暗、濃淡、深淺的變化與過渡。

2005年10月23日，清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶，在香港蘇富比秋季拍賣會以1億1548萬港元的天價成交，創造了清代瓷器拍賣新的世界記錄。

在眾多古玩中，琺瑯彩瓷器為何如此貴重？

許先生說，琺瑯彩反映的是藝術和歷史價值。當時，琺瑯彩為皇家專門訂制，每一件琺瑯彩瓷器都有記載，受皇室親自監控及嚴謹審查，繪畫絕少重復。

收藏須謹慎

明、清時期的瓷器，因距今較近，傳世品較多，加之當時仿制摹古之風盛行。藏家提醒，對明、清時期的瓷器鑒定，除了需對當時的社會、經濟、文化等歷史知識有綜合性的了解外，還要掌握各朝代瓷器的典型風貌和基本特征作規律性的認識和研究，形成了一定概念后，才能對瓷器進行科學鑒定。

近年來，青花瓷器的收藏隨著大勢走熱，行情越來越好，即使是民間器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要幾萬甚至十幾萬元。而琺瑯彩，由于數量控制嚴禁格，身價自是不話下。記者了解到，在海南，涉及青花、琺瑯彩的收藏其實并不多。

許先生提醒，青花瓷和琺瑯彩真品很少，涉足此領域須異常謹慎。要有一定的歷史積累，對歷朝歷代的興衰變化，得有一定了解，因為瓷器的興衰也是隨著朝代而變化的。其次，還要看個人的財力和實踐經驗。特別是對檔次較高、價值貴重的瓷器，最好要有專業人士“掌眼”，切不可憑著感覺或者抱著投機撿漏的心理，盲目購買。

至于下一步，青花和琺瑯彩的升值空間如何？許先生認為，在各種拍賣會上，青花和琺瑯彩目前的價位已經非常高，下一步仍會有一定升值空間。但要象以前拍出連翻幾倍的“天價”，已不太可能。