類(lèi)別：傳統(tǒng)戲劇

地區(qū)：福建

編號(hào)：Ⅳ-2

申報(bào)地區(qū)或單位：福建省泉州市

一、簡(jiǎn)要描述

梨園，原是古代對(duì)戲曲班子的別稱(chēng)。過(guò)去泉州一帶對(duì)戲班子也叫大梨園某某班，小梨園某某班。梨園戲，就是流行于晉江、泉州、廈門(mén)、龍溪等閩南語(yǔ)系地區(qū)的古老戲曲劇種"上路老戲"、"下南老戲"和"戲子"(又稱(chēng)七子班)的統(tǒng)稱(chēng)。

二、歷史

1、起源

梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的泉州，與浙江的南戲并稱(chēng)為"搬演南宋戲文唱念聲腔"的"閩浙之音"，距今已有八百余年的歷史，被譽(yù)為"古南戲活化石"。梨園戲廣泛流播于福建泉州、漳州、廈門(mén)，廣東潮汕及港澳臺(tái)地區(qū)，還有東南亞各國(guó)閩南語(yǔ)系華僑居住地。

2、發(fā)展

梨園戲在發(fā)展進(jìn)程中，有大梨園（過(guò)去成年演員的班社）和小梨園（兒童演員的班社）之分，大梨園本地人俗稱(chēng)"老戲"，又有"上路"與"下南"之別。元代各省設(shè)"路"， 泉州人把福建以北叫做"上路"，把自己叫做"下南人"。上路老戲就是指來(lái)自浙江、江西等地的劇種，而下南老戲就是本地戲。小梨園，泉州人叫做"戲仔"，又叫"七子班"，

早在宋光宗紹熙年間（1190-1194），閩南泉州、漳州一帶的民間，就盛行一種"優(yōu)戲"。這種土生土長(zhǎng)的劇種，唱的是閩南土腔土調(diào)，后人稱(chēng)之為"下南腔"。演唱內(nèi)容多是南曲曲牌體的戲文。

南宋時(shí)期，由于泉州海上交通發(fā)達(dá)，與漸江溫州的關(guān)系極為密切，所以溫州的雜劇也流傳到了泉州， 因戲班來(lái)自福建的北部，所以俗稱(chēng)之為"上路戲"。（當(dāng)時(shí)各省設(shè)"路"，泉州人習(xí)俗泛指北方包括江西、浙江等為"上路"，對(duì)自己則自稱(chēng)"下南人"）。它們帶來(lái)了一批大型的南戲劇目，作為一種藝術(shù)形態(tài)與當(dāng)?shù)氐?quot;下南戲"同時(shí)存在。不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室紛紛入閩。由于他們?cè)诤贾輹r(shí)過(guò)著歌舞升平的奢侈生活，所以入閩時(shí)往往都隨帶戲子家班，以供娛樂(lè)。這種家班多由童齡男女組成，泉州人叫做"戲仔"，又叫"七子班"，被后人稱(chēng)之為"小梨園"。這樣，在南宋末年的泉州，便出現(xiàn)了上路戲、下南戲和小梨園的三種戲劇藝術(shù)形態(tài)。
 

南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入閩，泉州市舶司提舉蒲壽庚降元，大殺宋室官員，于是作為官宦人家蓄養(yǎng)的"小梨園"家班便流散民間，開(kāi)始與下南戲、上路戲既同時(shí)存在，又互相影響。由于三者來(lái)路不同，所以各自都有自己的傳統(tǒng)劇目。

下南戲包含有13個(gè)劇目：《蘇秦》、《梁灝》、《呂蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《劉秀》、《劉永》、《劉大本》、《周德武》、《周懷魯》、《百里奚》與《鄭元和》。

上路戲包含有18個(gè)劇目：《蘇秦》、《蘇英》、《程鵬舉》、《朱文》、《朱壽昌》、《朱買(mǎi)臣》、《尹弘義》、《劉文龍》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《楊六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《趙盾》、《孫榮》與《蔡伯喈》。

小梨園有16個(gè)劇目：《陳三五娘》、《呂蒙正》、《高文舉》、《朱弁》、《韓國(guó)華》、《劉知遠(yuǎn)》、《蔣世隆》、《郭華》、《葛希亮》、《楊文廣》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔抒》。

以上三家劇目，上路老戲的劇目比較古老，保留了部分當(dāng)年傳自浙江的南戲劇目；下南老戲的劇目生活氣息較濃，插科打諢較多。小梨園劇目則以生、旦戲見(jiàn)長(zhǎng)，往往取材于民間傳說(shuō)和古代愛(ài)情故事。三派在劇目上各自有其看家戲，稱(chēng)"棚頭"，彼此不能互演，就是同一故事題材的劇目，在情節(jié)、戲路等方面也不一樣；在表演上，有統(tǒng)一的程式，音樂(lè)上都唱南曲，與曲藝南音彼此有著密切的淵源與交流關(guān)系。三派各有其專(zhuān)用曲牌，風(fēng)格各有不同，伴奏均以琵琶、洞簫為主，用南鼓指揮。

以后，下南戲，上路戲、小梨園逐漸合流，形成了以"下南腔"（又稱(chēng)"泉腔"）為主體，以泉州音為正宗的梨園戲。

梨園戲不但以歷史悠久聞名遐邇，更以保存著大量的南戲劇目而贏得"活化石"之美譽(yù)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅以上47個(gè)劇目中，屬于宋元南戲的就有26種。其中除了被古人稱(chēng)之為"戲文之首"的《王魁》、《趙貞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《劉文龍》、《郭華》、《劉知遠(yuǎn)》等外，另有《韓國(guó)華》、《朱壽昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《劉永》、《尹弘義》、《劉阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《蘇盼奴》、《顏臣富》等二十多個(gè)為梨園戲所獨(dú)有的傳本或存目。

明代時(shí)，梨園戲得到了迅速發(fā)展，《荔枝記》的誕生，標(biāo)志著梨園戲進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代。《荔枝記》創(chuàng)作于明代嘉靖之前，由于輾轉(zhuǎn)演出，互相傳抄，結(jié)果造成"字多差訛，曲文減少"。于是到了嘉靖四十五年（1566），便把當(dāng)時(shí)"潮泉二部"的《荔枝記》增加"顏臣勾欄詩(shī)詞北曲"，并改名為《荔鏡記》。

《荔鏡記》以輕喜劇的手法，描寫(xiě)抒情的愛(ài)情故事，富有濃郁的地方色彩，因而數(shù)百年來(lái)盛演不衰，傳唱不絕。由于故事出自閩粵兩地，所以《荔鏡記》分別以泉、潮方言、聲腔演出。《荔鏡記》還被莆仙戲、高甲戲、薌劇等其它劇種所移植。

清末，高甲戲在泉州地區(qū)迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門(mén)地區(qū)廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現(xiàn)，梨園戲因之受到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，班社日益減少，范圍日漸縮小，連廈門(mén)的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀(jì)40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。

1949年后，梨園戲獲得了新生。1952年，流散于民間的藝人在政府組織下成立了晉江縣大梨園實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。翌年，經(jīng)文化部批準(zhǔn)，該團(tuán)與原晉江專(zhuān)區(qū)文工隊(duì)合并，建立起省級(jí)直屬劇團(tuán)"福建省閩南戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)"，1957年改名為"福建省梨園戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)"，成為全國(guó)古稀劇中的唯一劇團(tuán)，被譽(yù)為"天下第一團(tuán)"。從此，梨園戲以它的古雅面貌在舞臺(tái)上煥發(fā)出新的風(fēng)采。經(jīng)過(guò)老藝人蔡尤本口述整理的傳統(tǒng)名劇《荔鏡記》，改名為《陳三五娘》。隨后，將《郭華》整理成《胭脂記》。另有《蘇秦》、《朱文太平線》、《李亞仙》、《劉文龍》、《玉真行》、《冷溫亭》、《王魁》、《董永》、《十朋猜》、《士久弄》、《公主別》等本戲、折子戲相繼被整理上演，使失傳已久的宋元南戲劇目重新與廣大觀眾見(jiàn)面。
 

三、藝術(shù)特點(diǎn)

梨園戲保存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規(guī)制。它分小梨園（七子班）和大梨園的"上路"、"下南"三個(gè)流派，每個(gè)流派各有號(hào)稱(chēng)"十八棚頭"的保留劇目，保存了《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯喈》、《王魁》等25種南戲劇目。"棚"是梨園戲傳統(tǒng)的演出場(chǎng)地，演出前需要舉行"獻(xiàn)棚"儀式，供奉戲祖師田都元帥，之后才開(kāi)始扮角、跳加官。與一般戲曲舞臺(tái)的一桌二椅不同，棚的正后方只擺設(shè)長(zhǎng)條椅；南宋雜劇《眼藥酸》的砌末至今仍可在梨園戲凈、丑兩個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌葜幸?jiàn)到。

整個(gè)梨園戲的音樂(lè)唱腔屬于南曲系統(tǒng)，伴奏以簫弦為主，一字多腔，語(yǔ)言用泉州方言。曲牌體式有：套曲、集曲、過(guò)曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的袞等。梨園戲的曲牌來(lái)源于唐宋大曲和法曲、民間音樂(lè)、弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、昆腔等，其中保留了相當(dāng)一部分的古曲，如〔摩訶兜勒〕、〔太子游四門(mén)〕、〔霓裳羽衣曲〕等。它的三個(gè)流派各有其專(zhuān)用的曲牌和獨(dú)特的風(fēng)格,同時(shí)，還專(zhuān)曲專(zhuān)劇，每個(gè)劇目都有一些專(zhuān)用曲調(diào)，其它劇目不能再用。在唱念方面，要求"明句讀"，講究"喜怒衰樂(lè)，吞吐浮沉"。各派的唱腔風(fēng)格也各有特點(diǎn)，上路老戲比較古樸勁健，下南老戲比較明快粗獷，小梨園則比較委婉纖細(xì)，有獨(dú)唱、對(duì)唱、輪唱、合唱等演唱形式。

梨園戲由于使用泉州方言歌唱，融合部分民間音樂(lè)，形成了獨(dú)特的梨園戲南曲唱腔，曲牌聯(lián)套，一出戲中，既可以用一種宮調(diào)中的曲牌連綴，也可以用不同宮調(diào)中的曲牌組套。每個(gè)傳統(tǒng)劇目都有一套專(zhuān)用曲牌，曲牌形式有集曲、慢、引、小令等。

梨園戲還使用犯調(diào)集曲，有二犯、三犯、四犯、九聯(lián)串、巫山十二峰、十八學(xué)士、十三腔等，如《昭君出塞》中的[山險(xiǎn)峻]，又叫[十三腔]，有四個(gè)管門(mén)、十三個(gè)曲牌聯(lián)成。

梨園戲的樂(lè)律和樂(lè)器方面還沿用唐代舊制，伴奏樂(lè)器有琵琶、洞簫、二弦、三弦、嗩吶等；打擊樂(lè)器以鼓、小鑼、拍板為主。與其它劇種的鑼鼓經(jīng)不同，鼓用音色渾厚的"南鼓"，伴奏時(shí)將左腳壓在鼓面上，作不同位置的移動(dòng)，配合鼓槌打出輕重不同的鼓點(diǎn)，用這種"壓腳鼓"的特殊技法制造氣氛，烘托情緒。

梨園戲在音韻上保留了許多古語(yǔ)言。方言土腔一律以泉州音為準(zhǔn)，但也注意到不同人物身分與地方色彩，在有的劇目中還保留了地方土音和古音。在"上路"戲的劇目《朱買(mǎi)臣》中，保存了很多樸素生動(dòng)的科諢和古代泉州的民間風(fēng)習(xí)。小梨園的劇目文詞優(yōu)美。顯然是經(jīng)過(guò)了文人的加工。情節(jié)的處理也有獨(dú)到之處。 梨園戲的表演整體上比較優(yōu)雅和細(xì)膩，中規(guī)中矩，頗有法度。

梨園戲的表演優(yōu)雅細(xì)膩，有一套極其獨(dú)特、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕境淌剑Q(chēng)為"十八步科母"， 對(duì)表演的手、眼、身、步等的每個(gè)動(dòng)作都有嚴(yán)格的規(guī)定，如"舉手到目眉，分手到肚臍，拱手到下頦"等，大、小梨園的表演只有粗獷與細(xì)膩之差異。除十八科母外，各行當(dāng)都各有自己特殊的科步身段，如官生與末行的"十八羅漢科"，凈與官生的"馬鞭科"，老生的須功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遺存了一些傀儡動(dòng)作，載歌載舞，古樸、幽雅、細(xì)膩，別具風(fēng)格。

梨園戲還根據(jù)人物和戲劇情節(jié)的需要，創(chuàng)造了"十八雨傘科"。如《孟姜女o送寒衣》中的單人傘舞，表現(xiàn)人物頂風(fēng)冒雨艱難地行進(jìn)。其中有表現(xiàn)遇雨的張傘，怕水泥濘的躡足撐傘，逆風(fēng)斜風(fēng)的頂傘，狂風(fēng)四起的旋傘，暴風(fēng)起伏的升降傘、飄傘、放傘等表演動(dòng)作，組成了一套傘舞表演。

因?yàn)樗袀鹘y(tǒng)戲目都是文戲，沒(méi)有武打場(chǎng)面。所以如有戰(zhàn)斗或動(dòng)武情節(jié)，都用臺(tái)詞交代，作暗場(chǎng)處理(個(gè)別武打場(chǎng)面也獨(dú)具一格)，必須要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。

化裝比較簡(jiǎn)明，旦角抹胭脂、水粉，小旦有時(shí)在額中寫(xiě)一個(gè)"小"字，大旦寫(xiě)"大"字，或者點(diǎn)一個(gè)紅點(diǎn)，老旦系黑頭巾，丑角只涂白粉，女丑角的化裝比較夸張，整個(gè)臉涂白粉，兩頰搽大紅胭脂，假髻上還插樹(shù)枝，花臉基本只有黑白兩色，線條少，簡(jiǎn)單明快，有些角色如天官、魁星、小鬼等必須戴面具。

服裝簡(jiǎn)樸，旦角除外，一般穿衫和裙，沒(méi)有水袖。小旦穿襯褲加圍巾。其他生、外、老旦、凈、丑的水袖都非常短，所以沒(méi)有水袖表演。

演出排場(chǎng)比較簡(jiǎn)單，戲臺(tái)稱(chēng)為"棚"，臺(tái)下幫腔叫"棚下唱"，對(duì)臺(tái)戲叫"對(duì)棚"，在閩南，除少數(shù)大寺廟有固定戲棚外，一般都是臨時(shí)搭棚，道具也只有一條條凳。