昆曲

18世紀后期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，昆曲至此開始走下坡路。到上個世紀中葉，昆曲敗落之勢更顯，許多昆曲藝人轉行演出流行的京劇。

1949年新中國成立，為昆曲事業的發展提供了一個重要轉機，我們黨和政府克服政權剛剛建立后的種種困難，大力扶持和振興我國傳統的戲曲事業，昆曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生了廣泛的影響，周總理曾感慨地說："一出戲救活了一個劇種。"之后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，一大批表演藝術家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲表演藝術大師　　　俞振飛先生便是其中的代表。

三、表演特點

經過長期的舞臺實踐，昆曲在表演藝術上達到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度綜合。

昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱"曲牌體"。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以"犯調"、"借宮"、"集曲"等手法進行創作。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

隨著表演藝術的全面發展，昆曲腳色行當分工越來越細，主要腳色包括老生、小生、旦、貼、老旦、外、末、凈、付、丑等。各行腳色在表演中形成一定的程序和技巧，對京劇及其他地方劇種的形成發展產生了重要影響。

昆曲音樂曲調旋律優美典雅，演唱技巧規范純熟。贈板的廣泛應用、字分頭腹尾的發音吐字方式及流麗悠遠的藝術風格使昆曲音樂獲得了"婉麗嫵媚，一唱三嘆"的藝術效果。

四、成就

昆曲具有極高的技巧。

戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）之綜合。這四個方面及其綜合在昆曲中要求最高。昆曲演員必須在這幾個方面兼備。舞臺呈現亦最為完美與出色。其他劇種演員為提高技藝都要學昆曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演員裴艷玲之代表作《林沖夜奔》即以昆曲形式。

昆曲唱腔華麗、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。

戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）的綜合體現。對這些方面的要求，昆曲在所有劇種中是最嚴格的。一個優秀的昆曲演員必須在這幾個方面都得心應手，才能在舞臺上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養，都主動投身到對昆曲的學習中。享譽世界的京劇表演藝術大師--梅蘭芳先生就曾長期潛心修習昆曲。在他演出的許多劇目中，都能發現昆曲的表現手法。梅先生的表演通過昆曲藝術獲得升華，昆曲也得以跟隨梅先生漂洋過海，傳名世界。

 

五、代表人物和代表劇目

昆曲是一種高度文人化的藝術，明清許多從事昆曲劇目創作的劇作家，取得了很高的文學成就。

俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有"書卷氣"馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《游園o驚夢》中的柳夢梅；《驚變o埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。

《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《鳴鳳記》、《玉簪記》、《紅梨記》、《水滸記》、《爛柯山》、《十五貫》等都是昆曲的代表性劇目，其中前三種有全譜或接近全本的工尺譜留存。清代中葉以后，昆曲主要以折子戲形式演出，至今保留下來的昆曲折子戲有四百多出。昆曲新編劇目有《南唐遺事》、《偶人記》、《司馬相如》、《班昭》等。

六、意義

中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳，隨著時代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，昆曲則變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，被稱為"活化石"。

昆曲歷史悠久，影響廣泛而深遠，它是傳統文化的結晶，也是戲曲表演的典范。昆曲藝術形式精致，內涵深厚。由于昆曲具有的獨特文化價值，因此2001年入選聯合國教科文組織首批"人類口頭和非物質遺產代表作"。

七、現狀

昆曲之入選"人類口頭與非物質文化遺產"，在于它是我國古典表演藝術的經典。但"成也蕭何，敗也蕭何"，昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關。昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養，為昆曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得昆曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時期，市民階層崛起，舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務實起來，昆曲在不受市民青睞的同時，也失去了士大夫階層這一陣地。于是，昆曲便逐漸走向衰落。到1949年新中國成立以前，全國范圍內已沒有一個職業昆劇團。20世紀50年代，一出《十五貫》救活一個劇種，全國隨之成立了6個昆曲院團。韓世昌、白云生、顧傳、朱傳茗、周傳瑛、俞振飛、侯永奎等老一輩表演藝術家及解放后培養出的李淑君、蔡正仁、計鎮華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優秀演員，整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千里送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優秀劇目。但在今天，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、

過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環。10年前，全國大約有800人在從事昆曲工作，號稱"八百壯士"，如今只剩下600人了。全國6個昆曲劇院團創作、演出普遍陷入困境，演員培養及藝術創作均無力投入。目前，文化部計劃10年間在北京和上海建立兩個昆曲演員培訓中心，為全國昆劇院團輸送表演人才。